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Reseña manga: Pupa, el horror de la metamorfosis

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¡Hola a todos! Hoy les traigo un pequeño aporte sobre un manga que personalmente me logró enganchar. Pupa, una historia llena de sangre donde dos hermanos son protagonistas de una relación algo extraña, además de ser portadores de un virus surrealista que puede volverlos en monstruos hambrientos de carne humana, utilizando cualquier medio para conseguirla. Es una historia algo grotesca y que, en ocasiones, se jacta de crueldad, pero es un excelente trabajo y un manga placentero de seguir, espero y lo disfruten.

Pupa manga wallpaper hd

Ficha técnica


Título: Pupa - ピューパ

 
Autor: Mogi Sayaka


Serialización: Comic Earth Star


Volúmenes: 5


Capítulos: 32


Sinopsis


Dos hermanos han aprendido a cuidarse el uno al otro; desde pequeños el hermano mayor sufrió de agresiones constantes por parte de su padre, mientras que la menor no podía más que presenciar el sadismo con el que su padre los trataba. Utsutsu, un chico sencillo y algo cohibido, dedica su vida a cuidar de su hermana menor, Yume; su día transcurre de la escuela al lado de su hermana, sin una vida fuera de lo que vivir protegiendola significa; amigos, alegría, tranquilidad, son cosas que Utsustu no se permite tener, con tal de que eso alimente su idea de proteger a Yume.

Pupa manga wallpaper hd

Un día como cualquiera, Yume se encuentra con pequeño perro, que parece estar malherido, sin embargo, realmente ha sido infectado por un misterioso virus con efectos más allá de lo imaginable. Cuando Utsutsu encuentra a su hermana, presencia la horrenda escena donde la pequeña Yume, transmutada en una especie de monstruo, ha mutilado y comido de la forma más brutal a algunos pobres transeúntes con mala suerte. El mayor problema es que Yume ha desarrollado un hambre voraz incapaz de saciar; y ambos toman una decisión tan descabellada como suena: con el fin de evitar que la hermana menor masacre inocentes, se deberá alimentar de la carne de su propio hermano, quien desde ese momento se convertiría en su aperitivo de por vida. Aquí comienza todo, y en medio de todos estos misterios ¿qué clase de virus es este? ¿De dónde provino? ¿Habrá alguna forma de curarlo? ¿Cuál será el futuro de estos hermanos en medio de una situación tan especial?

¿Por qué leer Pupa?


Pupa manga wallpaper hd

Cuando encontré este manga, casi por azar podría decir, pensé en leer algunas páginas para ver de qué iba el asunto, sin embargo, me atrapó por completo al intentar descubrir qué hay detrás de este virus y pensar en cómo intentarían los hermanos vivir con el hecho de que uno es alimento para la otra, sin mencionar en el trauma que esto implicaría para ambos. Por otro lado, el manga incluye un nivel de violencia bastante atractivo, el autor no escatimó en violencia gráfica, aunque la ha tratado de forma tal que tanto desmembramiento y brutalidad no se vuelvan en su contra; es decir, para lo que gustan del gore es un excelente manga, y para los que no son tan fanáticos de las tripas pero se sienten atraídos por la historia (como es mi caso) es un trabajo totalmente atractivo.

Pupa manga wallpaper hd

El estilo es sencillo en algunos casos, aunque una palabra que lo describiría mejor es delicado. Líneas finas y un control excelente de texturas, fondos y expresiones hacen que sea visualmente muy agradable. El único punto que no me pareció tan bien trabajado -por tener algo negativo que decir- es, en momento, que algunas escenas abusan del negro, hay tanta tinta en ciertas páginas que se pierde la capacidad de enfoque, pero no es algo tan frecuente como para decir que no vale la pena hacer el esfuerzo en esas páginas.

Los personajes son realmente interesantes, a excepción de un constante lloriqueo entre los hermanos, pero me parece que es para darle un efecto dramático. Cuando se comienza a descubrir el pasado de los protagonistas, así como la relación que hay entre ellos y los nuevos personajes que van adhiriéndose a la trama, considero que se satisfacen las expectativas, y se mantiene siempre el sentido del suspenso y el misterio, sin dejar de lado la violencia y una que otra tripa.

Pupa manga wallpaper hd


Finalmente, no me iré sin recomendarles -de nuevo- este manga. Es bastante ameno de leer y mantiene la atención sin mucho pedir. Además, me enteré de que existe una adaptación al anime de Pupa, por lo que quisiera también saber, en caso de que alguien la haya visto, qué tan bien realizada está. Espero que se den el chance de leerlo y contarme qué les ha parecido, que lo disfruten.

Falcoon, el ideal de la mujer está en el detalle y los músculos.

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tatsuiko-falcoon-kanaoka-sf-kof-mujer-musculos

La mujer ideal no es real

Conforme uno va creciendo en el ambiente de los cómics, del anime y de los videojuegos, el líbido se apaga como si fuese una vela. No desaparece del todo, pero si uno va tranquilizándose y analizando las diferentes cosas que lo atraían a uno en el pasado desde otra perspectiva. De esta forma, a mi actual edad debo admitir que la gran mayoría de las heroínas anime están hipersensualizadas. Esto no es malo en si, después de todo el mercado de ambas tendencias de la moda buscan la aceptación de jóvenes entre la tardía adolescencia y la temprana edad adulta. Yo peco por haberme llevado dejar por J. Scott Campbell (cuyo mayor mérito ahora es hacer covers cada vez que se lo solicitan). Pero muchas veces ocurre en la vida que una empresa que ya no tiene nada más que perder apuesta por un estilo diferente. Eso fue lo que sucedió con Falcoon.


Fighto...

No existen muchas referencias acerca de Tatsuiko Kanaoka, alias "Falcoon". Este se recibió en artes de la Universidad Seika en Kyoto, luego de esto hizo uso de su habilidad para dibujar y la internet para promeverse, así como popularizar su arte. Su habilidad de dibujar con mucha rapidez personajes establecidos del medio, tales como Jojo Bizarre, King of Fighters y Street Fighter le brindó una fuerte base de fans, algo que fue notado por SNK que contrató sus servicios en 1998.



A principios del milenio, Falcoon recibió por primera vez la comisión de SNK para la dirección de personajes del que sería su último juego de peleas en su formato original en aproximadamente una década. King of Fighters 2003 introduciría dentro de su elenco a un personaje andrógino realmente comprometedor, así como un rediseño de la mayoría de los luchadores, lo cual el animador llevó a cabo de forma asombrosa. Luego de este encargo, con la reestructuración de la compañía, este se encargó de la serie King of Fighters: Maximum Impact, la cual se creo para consolas y mostró un cambio completo en la estrategia de pelea. Para ambos juegos este contribuyó con nuevos personajes y la reestructuración del patrón de juegos para ajustarse a sus creaciones.


Una de las cualidades en la que tanto retractores como admiradores están de acuerdo es que él no le tiene temor a las representaciones "reales" de los personajes de pelea. Esto se traduce en la proporción correcta de musculatura y peso de acuerdo a las características de los diferentes luchadores. Esto permite que sus representaciones femeninas sean más realistas de acuerdo a las circunstancias en que se encuentran (son peleadoras en un mundo de hombres), lo que se combina con una adecuada distribución de músculos. Otra de sus aficiones es la representación femenina en diferentes caracterizaciones, entre las cuales las lolita y la moda punk están entre sus favoritas.


Sin embargo, esta necesidad de cambiar le ha provocado muchos detractores. Especialmente durante las adaptaciones de la serie Maximum Impact y sus productos asociados, los fans reclamaron por el cambio en las vestimentas tradicionales de muchos de sus personajes. Lamentablemente, en el 2009 él fue retirado del proyecto, pero aún así podemos disfrutar su trabajo en otras colaboraciones con SNK así como en el amor que sus fans le han dedicado a su arte. Por esto también yo lo celebro.


Trabajo

  • Off Beat Racer! - primer trabajo; parte del equipo de depuración
  • SNK vs. Capcom: Card Fighters Clash
  • SNK vs. Capcom Card Fighters 'Clash 2 Expand Edition - ilustrador principal
  • SNK vs. Capcom: Card Fighters DS (ilustrador principal + para ciertas cartas raras, también director)
  • Capcom vs SNK (promocional)
  • SNK vs Capcom: SVC Chaos (promocional, imagen de portada)
  • Coliseum Neo Geo Battle - ilustrador
  • The King of Fighters 2003 - ilustrador
  • The King of Fighters XI (ilustraciones finales especiales, también parte del desarrollo de la historia)
  • The King of Fighters XIV - Arte
  • KOF: Maximum Impact
  • KOF: Maximum Impact 2 (también productor)
  • The King of Fighters: Another Day - diseñador de personajes originales
  • KOF: Maximum Impact Regulation A
  • The King of Fighters
  • The King of Fighters 2: seleccionar ilustraciones
  • KOF x Garou Densetsu - ilustraciones de tarjetas
  • The King of Fighters Perfect Reader - cubierta
  • Garou Densetsu  The Legend of Wild Wolf - seleccionar ilustraciones
  • Garou Densetsu Special: seleccionar ilustraciones
  • The King of Fighters '98 Ultimate Match - director de arte, ilustrador
  • TGS 2006 Iroha Goods
  • Part Time Stories: Kyo y Iori

Para más información de su arte, visitar este enlace.

Gekkan Shoujo Nozaki-kun: un romance mangaka.

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Hoy vengo a recomendarles un anime que seguro disfrutarán al máximo y les traerá algunas risas: Gekkan Shoujo Nozaki-kun. Para aquellos que disfrutan el anime de romance, pero no en exceso, es perfecta, además de tener personajes carismáticos y únicos, con lo que inmediatamente vas simpatizar.

Gekkan Shoujo Nozaki-kun un romance mangaka

Ficha Técnica de Gekkan Shoujo Nozaki-kun.

Título: Gekkan Shōjo Nozaki-kun (月刊少女野崎)
Creador: Izumi Tsubaki
Emisión: 6 Julio 2014 - 21 Septiembre 2014
Estudio: Dogakobo
Director: Mitsue Yamazaki
Episodios: 12+6 Ovas
Genero:Anime de Romance, Anime de Vida Cotidiana.



Trama de Gekkan Shoujo Nozaki-kun

Conoceremos a Chiyo Sakura, una estudiante que está enamorada de Umetaro Nozaki, un compañero de instituto. Una tarde ella decide confesarle su amor, sin embargo él confunde su confesión y piensa que se trata de una admiradora, así es como ella descubre que el chico que le gusta es un conocido mangaka y gracias al error termina como unas de sus asistentes.





¿Por qué ver Gekkan Shoujo Nozaki-kun?

  • El romance no engloba todo el anime, le da un espacio a la comedia, una unión que logra fluir bien. 
  • Es adictivo y muy entretenido, cada episodio se te hará corto y te dejará con ganas de más. 
  • Los personajes son muy carismáticos y con personalidades extravagantes y especiales. 
  • Siempre hay una forma de volver las situaciones románticas divertidas, haciendo que te lleves una graciosa sorpresa más de una vez. 
  • Los personajes secundarios no son opacados por los principales, forman parte importante de la historia, además de darle mucho humor con su actitud. 
  • Logra llamarte la atención al instante, lo que va a pasar a continuación puede ser impredecible y cómico, volviendo cada vez más agradable el esperar lo que seguirá. 
  • Los personajes logran crear un sentimiento muy rápido en ti, ya sea de agradarte o tal vez lo contrario. Rápidamente nace una conexión. 
  • La diversión no tiene fin, en cada episodio este anime de comedia te sacará al menos una sonrisa. 
  • Te quita el mal humor y te alegra el día fácilmente gracias a las constantes sorpresas o carcajadas que te vas a llevar. 
  • Muestra que un buen anime romántico no solo debe tratar de eso y que todos los personajes se merecen un poco de protagonismo.


    Pasarás un buen rato de diversión con este anime de comedia, conforme veía la serie me iba gustando más, tal vez te pase lo mismo e incluso llegue a ser uno de tus favoritos, es un buen candidato para ello. Cuéntame si te gusta y que opinas de ella, a mi me parece excelente y muy graciosa. Te aseguro que disfrutarás cada capítulo como ninguno y te enamorarás de cada uno de los personajes.

    Elfen Lied: inocencia, sangre y agonía.

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    Para continuar con las recomendaciones de anime les traigo Elfen Lied, hoy en día un clásico del género gore. No soy un particular amante del gore, sin embargo ví esta serie cuando se estrenó (por allá del 2004) y me encantó; así que hoy pienso recomendarla como un trabajo especial.

    Elfen Lied gif


    Información técnica de Elfen Lied.

    Título: Elfen Lied
    Estudio: Arms Corporation
    Publicación: Julio - Octubre 2004
    Dirección: Mamoru Kanbe
    Guión: Lynn Okamoto
    Capítulos: 13 + 1 OVA
    Géneros:Anime de Ciencia Ficcion, Anime Gore.


    Argumento de Elfen Lied.



    En este anime de ciencia ficcion aparecen los Diclonius,  que es el nombre dado a una especie de seres humanos mutados, infectados por un virus que les da su nombre. Las diclonius desarrollan algunas características sobrehumanas que les vuelven tan peligrosas como incontrolables, básicamente una capacidad de crear extensiones telequinéticas invisibles con un comportamiento similar a tentáculos, con la capacidad de cortar como una filosa espada. La agresividad de esta especie es elevada, cuando dos individuos diclonius se encuentran, sus instintos los llevan a una sangrienta batalla sin piedad, hasta que uno de los dos quede inerte y en lo posible desmembrado.

    Una de las diclonius que está siendo usada como conejillo de indias en ciertas instalaciones de investigación logra escapar, dejando tras de sí una estela de miembros arrancados, sangre y terror. Durante su escape, la chica recibe un disparo en su cabeza, que probablemente es la causa de su amnesia, además de dejarla inconsciente y desubicada.

    Un chico común -Kouta- la encuentra en esas condiciones y decide ayudarla, decisión que cambiará su vida para siempre. Conforme se desarrolla la historia, la diclonius, a quien nombra Lucy, muestra ser una dulce e inocente chica, aparentemente inofensiva y hasta increíblemente frágil. Sin embargo, por situaciones particulares de la historia, se expone su verdadera naturaleza, lo que se convierte en el disparador de una crónica de desesperación, locura y agonía. La conjugación de la historia de Lucy y Kouta con otra serie de encuentros inesperados e historias de sufrimiento y dolor, llevan a un desenlace fatal donde no se escatima la sangre, la brutalidad y la locura.

    ¿Por qué ver Elfen Lied?


    Elfen Lied wallpaper

    • El anime gore es un tema de moda hoy día, sin embargo, han existido desde siempre series ya legendarias que no han temido exponer los más horrorosos instintos de destrucción y muerte. Elfen Lied puede formar parte de un importante grupo de series gore que han llevado el modo en el que este género ha sido expuesto a lo que es hoy.
    • La calidad de diseño de esta serie es realmente buena, tomando en cuenta su año, se puede decir que han sido realmente cuidadosos con el color, la animación y los detalles anatómicos.
    • Debo admitir que el argumento es realmente atrayente, con sutiles insinuaciones críticas a temas como el abuso infantil, además de ese tipo de agresión que hoy en día -como una moda- es llamado "bullying".
    • Para los amantes del anime gore, quedarán satisfechos con la cantidad de desnudos, sangre, mutilación y crueldad que encontrarán  en esta serie. Yo no soy un amante particular del género, sin embargo tuve que verla en su tiempo y la verdad me gustó.
    • La trama es realmente simple: pocos personajes, historias personales fácilmente permeables e interacciones entre los personajes que no llevan a caminos intrincicados. Esto NO quiere decir que se pierda la calidad argumentativa de la serie. 
    • Aunque generalmente no tomo esto como un factor determinante, las piezas musicales para el opening como para el ending son fascinantes. Obras dramáticas que sin duda crean una atmósfera particularmente penetrante para lo que se está por ver.

    Elfen Lied gif

    Sin más que decir, espero haberte convencido y te agradezco el haber leído, ¡hasta la próxima! ¿Qué te ha parecido? ¿Ya has visto Elfen Lied? ¿Te gustaría que trabajara algún tema de la serie? No dudes en comentar

    La identidad secreta de Bruce Wayne es..... Superman.

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    Hay frases que de tanto repetirse terminan convirtiéndose en un dogma, una verdad que no admite réplica, pues al examinarlas terminan por derrumbarse. Tal es el caso de la famosa frase "Batman es un humano común y corriente", repetida hasta la saciedad para quienes son fanáticos del murciélago, usualmente con cierto desdén hacia su gemelo kriptoniano. Una falacia que se cae fácilmente, excepto para quienes su fanatismo le ciega al uso normal de la razón.

    Batman nace como una medida para ganar dinero con la creación de Superman. El éxito arrollador del hombre de acero que llenaba los bolsillos de su editorial, provocó que la editorial National Publications en mayo de 1939 publicara la historia del murciélago para unirse a la cola de imitadores del superhéroe primigenio. Y como este, el héroe gótico en sus inicios tomaba la ley en sus manos y sentia poco remordimiento a causa de sus asesinatos, cometidos sin involucrar ningún arma de fuego. Sí, estos héroes mataban, un hecho que los fans de Superman y Batman actuales usualmente desconocen por las décadas de cambios y ajustes comerciales de estos personajes...

    SUPERMAN Y BATMAN: GEMELOS OPUESTOS.
    No me cabe duda alguna de que Jim Lee tenía en mente esta idea cuando realizó este famoso arte. Cuando examinamos las características de ambos personajes, en la actualidad es fácil darse cuenta que Bruce y Clark son como los gemelos míticos, Cástor y Pólux, caras opuestas de la misma moneda, uno representa la noche, y el otro el día, pero que funcionan exactamente igual

    Jim Lee lo tenía muy claro...
    Ambos poseen una fuerza de la voluntad indomable, son estrictamente apegados a un código moral propio, y aunque a veces con dolor y pérdida personal, siempre son servidores de la Ley. Por más que Batman en ocasiones sea representado como un rebelde contra la sociedad, siempre termina por apegarse a la legalidad del sistema judicial, derrotando a sus enemigos para entregarlos a la justicia, nunca "terminando el trabajo" como si harían personajes antihéroes como Red Hood (Jason Todd).

    En realidad, los infinitos recursos monetarios, tecnológicos, físicos y mentales del Caballero de la Noche, son el equivalente al amplio espectro de habilidades y poderes del Hombre del Mañana. Más que un humano, Batman es una especie de dios oscuro capaz de hacer cualquier cosa que su público y el guionista demanden. Ha sido capaz de proezas como hackear el software de tecnología alienígena como la computadora viviente Brainiac (poseedor de la tecnología de decenas de mundos destruidos) y esquivar los rayos Omega de Darkside (que supuestamente eran imposibles de evadir).

    Genio científico. Batman es un genio científico. Y usualmente, los escritores simplemente le otorgan  toda la carga intelectual en el dúo, mientras a Superman le dejan la acción (un recurso lógico, dado que de otra manera, Batman no tendría mucho que aportar); pero Superman también es un genio. Sí, muchas veces se les olvida a los lectores de Batman que su odiado Superman también es un genio. No solo posee un coeficiente intelectual de genio, sino que también una mente que funciona a súpervelocidad, realizando todo tipo de cálculos en fracciones de segundo y domina tecnología alienígena en su Fortaleza de la Soledad que hacen ver a los instrumentos de la Baticueva como ábacos y pizarras escolares (Por ejemplo, equipo para crear y estudiar un universo en miniatura). Mientras Batman realiza un análisis de ADN en un microscopio, Superman puede hacerlo a simple vista, y escribir una secuencia genética en una libreta común mientras la observa.

    "Fuuuuusióoonnn... HAAAA!!!!"

    Expertos combatientes. Batman es un maestro en diversas artes marciales, entrenado por varios de los mejores maestros de la Tierra. Cuando combate, prefiere estudiar primero a sus oponentes y llegar así preparado al conflicto. Superman también ha dominado diferentes estilos de lucha, no solo las artes marciales kriptonianas Torquasmo Vo y Torquasmo Rao quele permiten explotar las habilidades psíquicas de su mente, sino que ha sido entrenado en diferentes disciplinas de combate por Wildcat, Wonder Woman y el alien Mongul. Es interesante que como parte de su entrenamiento, ambos hallan experimentado con sus propias mentes, poniendo barreras psíquicas para diferentes situaciones.

    Ambos son líderes por definicion. Un par de Machos Alfa, al que otros héroes miran con respeto y admiración. Han probado muchas veces su habilidad para comandar y inspirar a otros con su carisma, ardor y idealismo. Batman con los años ha ido reclutando a aliados que trabajen con él (o para él, según se mire) como Robin, Nightwing, Spoiler, Batgirl, Batwing, Catwoman, Batwoman, etc. Igualmente, Superman tiene su grupo de aliados como Steel, Guardian, Superboy, Supergirl, Powegirl, La Legión de Superhéroes, etc. Es impensable imaginar una formación de la Justice League sin estos dos íconos. Quizás la diferencia sea que mientras

    Ambos tienen una pareja femenina que les apoya en su trabajo. Y un refugio secreto donde guardan su colección de trofeos (algo que todo hombre deberia tener).
    Y perros, no se olviden que ambos tienen un perro.

    Y capas.


    Mejor sigo con el tema, creo que ya entendieron el punto.

    BATMAN NO ES UN HUMANO ORDINARIO.
    -"No hay nada de ordinario en Batman"- una de las verdades más grandes dichas por el Joker, cuando Lex Luthor se burló de él. Efectivamente, convertirse en Batman requiere las habilidades que combinadas superan a un súperhumano como Steve Rogers (Captain America). Bruce Wayne, siendo "supuestamente un humano ordinario", posee el intelecto de un genio superior a Einstein, un físico y talento atlético superior a los atletas olímpicos y una creatividad que deja a Leonardo Da Vinci como un principiante.

    Y es que ni siquiera la trilogia cinematográfica de Cristopher Nolan, con su obsesión por el realismo, logra escapar a este hecho, cuando a pesar de que en su interpretación, Batman viene siendo apenas poco más que un ninja muy bien equipado, que depende de teatralidad y trucos para impresionar y su tecnologia la consigue gracias a su dinero, no la construye. Aún así, lo vemos realizar actos súperhumanos como doblar un arma con solo una mano (al mejor estilo de Superman) o detener un automóvil que huye a toda velocidad con la fuerza de su caída. Y ni que decir del inverosímil final de la trilogía, donde Bruce Wayne repentinamente se vuelve experto en tecnología y descubre como reparar el defecto en la programación de un vehículo militar futurista.
    Hazañas que cualquier superhéroe sin poderes puede hacer (?)
    Sin embargo, no nos quedemos en lo obvio y adentrémosnos en las características del Caballero de la Noche, y cómo ha llegado a ser quien es y llegaremos a la conclusión lógica que Bruce Wayne es un súper humano para poder desarrollar talentos tan dispersos al nivel máximo posible, todos al mismo tiempo y en relativamente pocos años.

    Como señala el señor Paul Zehr, profesor asociado de Kinesiología y neurociencia en la Universidad de Victoria en British Columbia y practicante de Chito-Ryu Karate-do, en una entrevista para la publicación  American Scientist donde habla sobre las capacidades físicas de Batman afirma que, para tener la resistencia del Caballero de la Noche, en términos de los cambios físicos (fuerza y acondicionamiento), se requiere un entrenamiento mínimo de tres a cinco años. Cosa que cambia cuando se habla en términos de las habilidades físicas para ser capaz de defenderse en contra de todos estos oponentes todo el tiempo, donde provee una referencia  de diez a doce años

    Para ser Batman se necesita una preparación mental muy parecida a los grupos de policía élite o espionaje gubernamentales, ya que las habilidades de lucha de Batman son igual de importantes tanto mentales como físicas. Lleva años y años  de entrenamiento para desenvolverse adecuadamente cuando alguien está intentando matarte.  No es sólo entrenar físicamente, sino también desarrollar la disciplina mental para enfrentarse a ese tipo de peleas a muerte, porque implican un enorme estrés psicológico para los contendientes, lo que les lleva a cometer muchos errores. Es el tipo de preparación que necesitan los policías para los enfrentamientos en situaciones reales. 

    1-Capacidad de combate.

    Batman es uno de los mejores combatientes de la Tierra halla conocido.  Su forma principal de combate es una mezcla idiosincrásica de Tae Kwon Do, Judo, Muay tailandés, Karate, Boxeo, Jiu-jitsu, y Ninjitsu. No  solamente es gran practicante, sino que es un maestro en cada una, al punto que puede dominar su capacidad letal para nunca matar accidentalmente a un criminal.


    Se dice, a partir de las diferentes meciones que hace durante los cómics, que ha dominado 127 estilos de artes marciales incluyendo Muay Tailandés , Escrima, Krav Maga , Capoeira, Savate, Yawyan, Taekwondo, Judo , Jujitsu , Ninjitsu , Kendo, Kenjutsu, Kali, Bojutsu, Francombat, Boxeo, Kickboxing, Hapkido, Ala Chun, Parkour, Shorin Ryu, Silat, Chin Na, Hokuto Shinken, Kyudo, Aikido, Varma Ati, Jeet Kune Do, Kung Fu, Ba Gua, Hung Gar, Tai Chi, Kung Fu, Kenpo karate .  Demasiado exagerado pensaría cualquiera.

    Aún solo tomar una sola disciplina marcial para ser un maestro en ella toma toda una vida de entrenamiento, más aún ser maestro en múltiples disciplinas marciales. Todas a la vez.

    2-Preparación física

    Evidentemente, necesitas de años de dedicación a las artes marciales y la gimnasia para desarrollar el sentido innato de posicionamiento del cuerpo y movimientos necesarios para moverte no solo en combate sino en persecusiones, todo con kilos de artefactos y un traje caluroso pegado a tu piel.  Todas las diferentes situaciones a las que se enfrenta Batman requieren una combinación de fuerza y agilidad que es casi imposible de conseguir para un ser humano ordinario. Se puede conseguir una u otra, pero conseguir ambas requiere un régimen de entrenamiento mas variado incluso que el de un decatleta olímpico y utilizar esas habilidades como él lo hace requiere de una fortaleza física extrema. 

     
    Para hacer un ejemplo real, lo que Batman hace noche tras noche es lo que vemos hacer a los atletas profesionales de las Olimpiadas, aunque sólo durante un mes y rara vez en más de una disciplina distinta. Un nivel que requiere un nivel de entrenamiento extremadamente alto que puede llevar quince o veinte años conseguir, para el cual los atletas olímpicos suelen entrenar desde niños para dedicarse profesionalmente a una sola disciplina.

    Esto nos hace pensar:  ¿Cuando descansa Batman?

    Inevitablemente, cuando trabajas de noche, los esfuerzos físicos dejan más secuelas que cuando descansas normalmente. Batman no solamente tiene que trabajar de noche, también recibe numerosas heridas, y durante el día tambien necesita realizar investigaciones, entrenar y atender su identidad civil. En los cómics sus compañeros se extrañan si el murciélago duerme más de tres o cuatro horas. Eventualmente, la privación del sueño por sí sola terminará matando a cualquier persona, máxime si esta persona se dedica a exponerse a situaciones de peligro de muerte donde los reflejos y la concentración son vitales para sobrevivir.


    3- Educación.

    Suponiendo que de alguna manera, Bruce posee no solamente las cualidades físicas para desenvolverse en diferentes disciplinas a nivel olímpico, aún encontramos en su capacidad de aprendizaje las mejores evidencias de un ser superhumano.  Batman es muy brillante, prácticamente sin igual, detective, estratega, científico táctico y comandante, él es ampliamente considerado como uno de las mejores mentes del planeta. Él es capaz de hablar en español, francés, latín, alemán, japonés, ruso, cantonés, mandarín, y posiblemente más


    A la edad de catorce años, Bruce Wayne comienza su peregrinación mundial en búsqueda de la mejor educación para su cruzada, que incluyó no solo varias prestigiosas universidades como Cambridge y la Sorbona, sino a expertos en conocimientos "prácticos". Así tuvo como tutores al frances Henri Ducard (rastreo), la japonesa Kirigi (ninjitsu y sigilo), o capacidades de cazador con la tribu africana  (Ghost Tribes of the Ten-Eyed Brotherhood) y medicina mística con los monjes de Nepal.

    La lista es más extensa de lo que se imaginaria inicialmente: ventriloquia, escapismo, ilusionismo, detectivismo, disfraces, experto piloto de autos, tactica militar, experto aviador, buzo... Y no solo esto, sino que Bruce se convirtió también un magnífico científico, experto en Biología, Tecnología, Matemáticas, Física, Filosofía, Mitología, Geografía, Historia, Ciencias Penales, Medicina, Medicina Forense, Anatomía, Sistemas de Seguridad, Química avanzada, Ciencias del Deporte, Nutrición, deducido en pocas palabras, es un Genio Natural con un coeficiente intelectual de más de 200. 

    BATMAN COMO ANTI-HÉROE.
    -"Esa vez vas a hacerlo o solo me vas  a dejar enyesado de pies a cabeza por seis meses"-  Así se burlaba el Joker de Batman, incitándolo a matarlo, en la excelente película animada "Batman: Under de Red Hood".  Naturalmente, el encapuchado lo decepciona, pues no se atreve a ir más allá.


    Por si acaso, algún furibundo batifan quiera hacer alguna apología del tema haciendo referencia al mítico relato de Frank Miller "The Dark Knight Returns" lamento decepcionarle. Si alguna vez Batman fue un anti héroe, eso fue en una época tan lejana que ni siquiera existía el concepto, cuando se atrevía a dar muerte a sus enemigos. 

    Hoy día,  Batman es tan boy scout como Superman, solo que vestido en tonos negros (y ocasionalmente gris muy oscuro jaja). Sabemos que no cruzará la línea, ya que en toda situación, apelará a la "Falacia de la Pendiente Resbaladiza" para justificar que no puede matar porque sería facil matar y eso lo llevaria a seguir haciéndolo (Una falsedad que espero desentrañar en un artículo próximo puedes leer en el artículo "Batman y la Falacia de la Pendiente").

    Cierto, hiere a maleantes menores, se atreve a quebrar huesos y tirar dientes, pero por más que grite "I´m the Goddam Batman" los lectores sabemos que es una pose, pura teatralidad y engaño, pues no irá más allá. Aunque llegara Killer Croc y sodomizara al buen Alfred sobre la tumba de los Wayne, sabemos que al final Croc terminará en Arkham, golpeado brutalmente, pero al final volverá  a ser libre. Pues Batman al final de cuentas, es un héroe que trabaja para el Sistema, no trata de cambiarlo. Es el Sistema social y económico quien tiene a Gotham convertida a en una cloaca que engendra todo tipo de aberraciones y maniáticos y el Batman, nacido de un hecho de violencia por los subproductos del Sistema simplemente es otro dispositivo de control del Sistema, creado para mantener los desechos en su lugar.

    Efectivamente, obras como la película "Batman: Under de Red Hood"contrastan la diferencia entre el cruzado enmascarado y un anti héroe como Red Hood.  Batman siempre hará lo correcto al final y ni en sus representaciones más oscuras logra una conclusión natural de su cruzada.


    ¿Qué pasaría si Bruce Wayne usara sus infinitos recursos económicos, físicos e intelectuales para finalmente limpiar Gotham? Probablemente no muy diferente a lo que pasaría si Clark usara sus vastos poderes para reformar el mundo en lugar de luchar contra super villanos.

    CONCLUSIÓN.
    Simplemente queda demostrado que Batman es otro dios disfrazado de humano en DC, como lo son sus otros compañeros de la Justice League.

    Continuar afirmando que Batman es un héroe sin poderes es parcialmente correcto, salvo que no mencionemos su poder "Batman Ex Machina" con el que resuelve cualquier conflicto,  intentar afirmar que es un humano común y corriente es falso, del mismo modo que es falsa la dicotomía que propone a Batman como la antítesis de Superman. (Que vemos en artículos como "Batman & Superman: Crisis en la comprensión tradicional del Héroe en tiempos de la posmodernidad"). Superman y Batman son simplemente diferentes tonadas de la misma canción.

    Si quisieramos buscar a la antítesis del dueto Superman/Batman, alguien que efectivamente sea un antisistema, un contrapunto a estos, tendríamos que buscar a un individuo que no solo hable sin tapujos, que no respete a la autoridad, se rebele contra el Sistema y actúe de forma activa para cambiar la sociedad y denunciar sus falsedades, un defensor de los derechos civiles de los trabajadores y desamparados de la calle. Alguien sin superpoderes de ningún tipo. Alguien como Green Arrow... pero eso será para otro artículo también.

    Mientras tanto, dejemos a los bat-lovers vivir su fantasía y adorar a su divinidad murciélago.

    "Batman Ex Machina"
    26 feb 2014

    [Recomendación Cómic] All-Star Superman.

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    All-Star Superman, hay más en el cómic que solo la fuerza

    [Recomendación Cómic] All-Star Superman.


    Muchas veces pensamos en Superman como el superhéroe más poderoso de todos. Que su único atractivo consiste en mostrar grandes hazañas que demuestren su enorme fuerza. Al menos así es como lo ven muchos que no lo conocen del todo, el hombre de acero es más que solo músculo. Muchas historias a lo largo de los años nos han mostrado su lado más heroico sin tener que recurrir a su fuerza. Una de las mejores (si no es que la mejor) es All-Star Superman.

    Ficha técnica

    Nombre: All-Star Superman
    Escritor: Grant Morrison
    Dibujante: Frank Quitely
    Editorial: DC Comics
    Públicación: Enero 2006 - Octubre 2008
    Números: 12

    ¿De qué trata?


    La historia empieza con Superman, quien empieza a morir lentamente debido a una sobreexposición a la luz solar planeada por Lex Luthor. Por lo tanto se pone manos a la obra para no dejar nada pendiente, desde decirle a Lois Lane lo que siente por ella hasta encontrar una solución para la ciudad encogida de Kandor. Mientras tanto, Lex es acusado por crímenes contra la humanidad y es condenado a muerte.

    ¿Por qué leerlo?


    La primicia nos da una pequeña idea de lo que veremos pero es nada comparado con lo que nos narran. La trama va avanzando a través de varios grandes momentos del hombre de acero contados de forma diferente pero grandiosa. Lo único que puedo decir, sin dar algún spoiler, sobre como me llegó, es el hecho de que tenía una opinión neutral con lo que respecta a Superman pero después de leer esta obra increíblemente escrita por Grant Morrison y bellamente ilustrada por Frank Quitely puedo decir que él no es aquel que nos muestran en los cómics actuales o en las series animadas, su grandeza va más allá de eso.

    Conclusiones


    El peso de ser el primer y mayor superhéroe de la historia es lograr mantener ese legado. A través de sus más de 75 años, se ha encontrado con muchas altas y bajas. Este cómic es el ejemplo perfecto de las altas. No nos muestra a un superhéroe capaz de todo ni a alguien que su único punto a favor es la fuerza. Si no a aquel que muchas veces han intentado retratar y pocas veces logran hacerlo bien, nos muestran al hombre.


    ¿Te ha gustado? Puedes leer más reseñas de cómics que debes leer en nuestro índice.

    Top 10 Ranma 1/2: Curiosidades del transgénero más famoso del anime.

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    Ranma superó por mucho la mayoría de las expectativas tanto en el mercado japones como en el mundo. Aunque los derechos de la serie llegaron a América casi diez años después (con sus numerosos cortes de censura), de inmediato se hizo la gran favorita de muchos aficionados. Pero la forma en que terminó no quedó bien con nadie.

    Tal como muchas cosas buenas, el anime de Ranma cumplió 25 años desde el inicio de su emisión, allá en abril de 1989. El 15 de abril de ese año, la exitosa asociación de Rumiko Takahashi con Shingekazu Ochiai de Kitty Films ya había sido sinónimo de éxito tanto para Shogakukan, como para Viz Media, Kitty Films y Studio Deen, que fue la encargada de animar la mayoría de las series de la autora. Pero Ranma superó por mucho la mayoría de las expectativas tanto en el mercado japones como en el mundo. Aunque los derechos de la serie llegaron a América casi diez años después (con sus numerosos cortes de censura), de inmediato se hizo la gran favorita de muchos aficionados. Pero la forma en que terminó no quedó bien con nadie. La verdad es que ya habían cosas que se cocinaban dentro de la misma serie y el manga, que iban a destrozarla, que iban a entregar a Rumiko en las manos de Sunrise y provocaría su caída como una de las grandes mangakas al nivel en que se encuentra ahora (pasar de vender 30 millones a 300 mil volúmenes por año es una caída significativa). Bueno, sin más preámbulo, cosillas de Ranma para celebrar su aniversario.

    1. Ranma 1/2 no terminó, fue terminado.


    Este es un secreto a voces que se ha dicho durante muchos años pero de los que pocos aficionados están conscientes. Debido a su éxito, Rumiko Takahashi contaba con libertades que ningún otro autor manga contaba en su medio. Su experiencia con el anime fue una de las más felices de la historia. Con su directa intervención, la Shogakukan entregó los derechos de Urutsei Yatsura, Maison Ikkoku y Ranma 1/2 para que fuera animada por Kitty Films. Los trabajos de Rumiko fueron exclusivos del estudio debido a que ella había sido compañera del productor de animes de la compañía, Shigekazu Ochiai. Pero, para 1992, se comenzó a destapar el escándalo de que Hidenori Taga (el presidente ejecutivo) desvió recursos de la división de anime a la división de música por lo que tuvo que renunciar a su puesto, mientras que Sigekazu Ochiai fue transferido a Pao House Studio. A pesar de los buenos ratings, el interés de Fuji TV cayó (no se quisieron ver enredados en el escándalo) y ordenaron a Studio Deen (el estudio de animación subcontratado para el proyecto) acabar el anime. Esto nos deja con el insatisfactorio final del reencuentro de Ranma con su madre y la despedida final de los muchachos. Luego de esto pasarían ocho años antes de que Rumiko se decidiera a animar otra serie (y su última serie animada hasta ahora).

    2. ¿Alguien sabe donde diablos se metió el Dr. Tofu?


    Uno de los personajes secundarios más queridos de todo el manga y el anime, el Dr. Tofu Ono fue el primer amor platónico de Akane Tendo. Eternamente enamorado de Kasumi Tendo, este despistado y alocado médico despertó risas y comentarios de muchos de los que vimos la serie. En los momentos más decisivos (como en el capítulo de la moxibustión) su amor por Kasumi provoca horribles desenlaces que caracterizan la vena cómica de toda la serie. Pero luego de este capítulo desaparece de la serie. ¿Qué le pasó? Sufrió la muerte de Rumiko. Si, Rumiko Takahashi se caracteriza por "matar" a personajes secundarios. Sólo saquen todos los personajes secundarios de Ranma que no mueren y se darán cuenta de que se puede tornar inmanejable. Descanse en paz doctor, donde quiera que esté.

    3. Happosai, la definición por excelencia del Ero-Sennin.


    Es tradicional en las culturas orientales que el maestro ermitaño, de tanto tiempo de estar solo se torna pervertido. Mujeriego, persecutor de faldas y atento a las oportunidades de ligar, estos grandes maestros son las pesadillas de las mujeres y sus alumnos. Es tradicional de los fans del shonen la figura de Mutten Roshi (el maestro Roshi) el cual obliga a Goku y a Krillin vestirse de mallas para ver a Lunch en su forma más sensual. Pero Happosai llevó este estereotipo a un grado extremo. En apariencia inútil, frágil y delicado, este pervertido y loco maestro de artes marciales es la pesadilla de todas las jovencitas de la localidad donde vive Ranma. Cleptomano (roba ropa interior), vanidoso, mantenido, inútil e infame, es una figura que todos odian pero a la cual se le ama por lo inútil de su apariencia, aunque esto resulta evidente demasiado tarde. Con esto Rumiko logra dar una dimensión diferente a un claro cliché que es imitado en tiempos venideros.

    4. ¿Cuántos harems hay en Ranma?


    Las comedias románticas de harems son muy populares en la actualidad. Literalmente, EL IMBÉCIL que es rodeado por las ZORRAS ha tomado el argumento de todos los ecchis y comedias románticas para transformarse en el estereotipo de todas estas series, incluso las normales. Sin embargo, Rumiko puso un punto de diferencia casi de inmediato en la serie. Porque el primer harem que vemos no es el de Ranma, es el de Akane. Akane Tendo es la pretendida de todo su colegio, la chica a la que todos quieren derrotar y que todos aman. Cuando el polvo queda sentado, Akane disfruta de un harem diverso; con un especialista en artes marciales trasvestido (Ranma), un dulce y tímido chico atorado en el friendzone (Ryoga), un pretendiente al que detesta de todo corazón pero que insiste en rotar sobre ella (Kuno) y uno que ni siquiera sabe que existe (Gosunkugi Fetiche). Si a esto le añadimos que Ranma tiene su propio harem que aparece posteriormente (la sensual pero nociva Shampoo, la marimacha Ukyo, la molesta Kodachi y la misma Akane) tenemos una receta para el desastre dispuesta para todos los gustos.

    5. ¿Cuántas especialidades de artes marciales de estilo libre existen?


    El estilo libre de artes marciales (Musabetsu Kakutō Ryū) es en realidad que el estilo mixto, un arte marcialista puede usar cualquier tipo de arte marcial conocido para imponerse a sus oponentes. Lamentablemente, hay que reconocerlo, Rumiko Takahashi no tenía ni la más remota idea de los tipos de artes marciales involucrados y no estaba en condiciones de saber en el negocio lucrativo en que se transformarían durante la siguiente década después del éxito de su serie. Por esto, cada vez que necesitaba poner en peligro a alguien en la serie hacía aparecer un enemigo con un arte marcial orientado a alguna clase de trabajo normal o tradicional japones, chino, koreano u occidental. De esta forma tenemos estilo libre de combate en patinaje, estilo libre de combate gimnástico (estos son los más populares), estilo libre de combate con comida (Ukyo). Esos son los menos ridículos. Las técnicas variadas, las nuevas habilidades y los nuevos rivales amenazan con derrotar a Ranma pero este siempre "triunfa y resulta invicto" (aunque más de una vez le dan por todo lado). Lo bueno de esto es que este nunca se hace enemigo odioso de casi ningún protagonista principal o secundario, lo malo es que de quienes si se hace enemigo sufren la amnesia Takahashi y desaparecen. 

    6. ¿Qué tiene que ver el amor con todo esto?


    Una de las habilidades más grandes de Rumiko Takahashi, lo que le ha valido su imperecedera fama es la tensión romántica. Su variedad de personajes comparten sus caminos entre la profunda declaración de amor (Shampoo y Ukyo que son más directas hacia Ranma), la negación (Akane y Ranma), la timidez (Ryoga) y el rechazo (Moose). A pesar de todo, los personajes comparten sus vidas, son diferentes, se desafían y conviven; mientras intentan atraer a su amado a su lado. Pero como toda especialista en este género, ella sabe que debe conservar la tensión en todo momento, así que cuando debe ocurrir el reconocimiento de ese loco sentimiento llamado amor, algo sucede que arruina el momento y devuelve todo al status quo. Eso está bien en los primeros capítulos, pero cuando se extiende eternamente esta se vuelve una broma de si misma. Aunque Rumiko lo maneja de esta forma. En eso reside su habilidad.

    7. Ranma es un chico que disfruta de ser chica.


    Esto tal vez sea lo más interesante de todo. Ranma detesta su condición, detesta la fragilidad que le ofrece ser transformado en mujer, odia tener curvas y detesta en general todos los problemas en que lo mete ser "linda pelirroja". Pero aún así, disfruta de los postres (los cuales serían públicamente humillantes si los toma como chico), es expositiva y no teme usar sus atributos para obtener lo que quiere. Desde este punto de vista, a pesar de afirmar que detesta su situación, la verdad es que al igual que su padre y el resto de los personajes se ha llegado a acostumbrar y a vivir con ella. Por esta razón es que Ranma es la quintaesencia del transgénero, porque a pesar de esforzarse por revertirla ya hacia el final ya ni siquiera hacía esfuerzo para hacerlo (el último esfuerzo fue el fiasco de las aguas sagradas japonesas).

    8. ¡Akane, la primera tsundere!


    Aunque la Lum Invader de Urutsei Yatsura fue el primer modelo de una mujer fuerte y decidida en las historias de Rumiko Takahashi, Akane Tendo fue la flor de cerezo de las mujeres de esta destacada escritora. Dedicada en cuerpo y alma a defender el dojo, convertirse en la sucesora de la Casa Tendo y ser digna de un título como luchadora; Akane ha dedicado toda su vida a la práctica de artes marciales. Esto en deprimendo de todas esas pequeñas cosas que hace a una mujer atractiva para el hombre japones. Marimacha, irrespetuosa, mal hablada y vulgar (si, la voz en japones no es respetuosa ni linda), Akane es todo lo contrario al Yamato Nadesiko, la perfección femenina (como lo es su hermana Kasumi). Su falta de delicadeza, su total ausencia de decoro y su incapacidad de cocinar algo comestible se convierten en el sello de su persona, que corona con las constantes agresiones a Ranma. Aún así millones de seguidores se enamoraron de ella. Porque a veces el hombre no busca quien lo complazca, sino algo con que sentirse bien. Por esto la impactante Akane ayuda a arrancar una tendencia que sigue siendo moda en el anime moderno.

    9. Malditos estanques malditos. ¿Por qué no pagan un tiquete en barco y terminan con todo? ¿O le piden a Pantimedias Taro que los lleve?


    La fuerza de la serie y su debilidad más grande es lo que le da vida a todos los enredos que hacen la comedia de Ranma única, los malditos estanques de Jusenkyo. Tal como lo pusieron en uno de los viajes al pasado en sueños de Genma y Ranma, es tan estúpidamente ridículo entrenar en esos estúpidos estanques que no existe posibilidad de no caerse dentro de ellos. Dado que los Saotome son unos muertos de hambre, Ryoga es un perdido y los dos artemarcialistas chinos afectados cayeron porque eran bien estúpidos (la única conforme es Shampoo); no hay forma de que regresen a China a menos que repitan los pasos anteriores (nadar hasta el continente). Bueno, es curiosa la forma en que el ridículo de la comedia deja de lado el orden normal de las cosas con tal de sacarnos risas. Pero a partir de cierto momento, deja de hacer gracia si uno lo piensa bien. ¡Que pena Rumiko

    10. Ranma 1/2 es el punto máximo de la carrera de Rumiko.


    Es lamentable pero es cierto. No importa si las millones de enamoradas del perro de Inu Yasha me discuten la afirmación, Ranma muestra la madurez completa de Rumiko como autora de comedia romántica así como su punto cumbre, también da inicio a su decadencia. Luego del final del manga de Ranma el mundo artístico cambió y Rumiko se tuvo que adaptar a esto. Ella escogió la tendencia sobrenatural, y formó una maravillosa historia romántica, ¡qué nada tenía que ver con lo que había hecho! Para empeorar las cosas, su inexperiencia en series shonen se hizo manifiesta con la forma de su villano unidimensional y literalmente único, Naraku. Cuando el polvo se asentó, el final me produjo un ¿qué? el cual es difícil de quitar de la mente. Rin-ne pagó ese precio. Ya ahora a la señora Takahashi poco le importa, ella nada en sus millones, pero la edad no perdona y los gustos tampoco. ¡Que pena!

    Bueno, este es el pequeño recorrido en honor a las curiosidades de Ranma 1/2. Disfrutemos a la hermosa pelirroja y al atrevido guerrero que nos divirtieron por casi una década, ya que esto será lo último que veremos de este lado del Pacífico si expiraron los derechos. Por todos los momentos de gozo y alegría que nos dejaron, gracias. Si no está de acuerdo, ya sabe donde poner sus quejas. Sus comentarios enriquecen la página y nos place contestarlas todas. Y en lo más profundo espero que la señora Takahashi se recupere de su bajón, porque su forma de ver el humor siempre me ha encantado.

    A KITE: Un relato urbano de violencia y sexo.

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    El anime y el hentai son elementos que vienen juntos de la mano. Lamentablemente para las damas (que son las que menos consumen este género) la gran mayoría de los otakus son adolescentes y jóvenes adultos, llenos de hormonas y sujetos a los cambios de esas eras. De esta forma, la vista de enormes senos desnudos rebotando en la pantalla, mojados en sudor, cubiertos por brazos lascivos de hombres (la mayoría no tan bien formados) o cubiertos por tentáculos traviesos que investigan por cada orificio de las núbiles y sensuales curvas femeninas es una vista irresistible para esas hormonas; así como el conveniente descargo de estas sensaciones produce. (En resumen, lo odien o no, Fap! Fap! Fap!)


    Dejemos la poesía y las palabras rebuscadas para hablar de sexo. Durante las investigaciones exhaustivas de material hentai para Animania a mediados del 2000 me tropecé con un OVA que cautivó mi vista por su presentación estética así como la belleza de su personaje principal. Había recibido la instrucción de parte de mis colegas de que el material que bajara no debía tener censura. Así que como soldado obediente, baje tres versiones diferentes de la serie y la observé las tres veces para asegurarme de que no tenía censura. Por esta razón es que hoy les hablo de Sexo Letal (traducción al español de Kite), una historia que combina muy bien el género de violencia, el gore y el sexo en la misma ecuación.

    Ficha Técnica de A Kite.

    OVA: Kite (カイト kaito), también conocida como A Kite
    Director:  Yasuomi Umetsu
    Genero:Anime de Vida DiariaAnimé PsicológicoHentaiSuspenso, Crimen, Cine negro.



    Kite es la producción del polémico productor Yasuomi Umetsu, uno de los animadores de la generación de los 90 que logró combinar la violencia extrema con el sexo como cualquier otra obra del género de explotación (como muchos de los géneros de Hollywood que trascienden a otras zonas de influencia). Liberada el 25 de febrero de 1998, su versión original es de dos episodios (la que entregue a mis amigos), mientras que la versión para Estados Unidos es una película fuertemente censurada (la primera versión que baje). Su contenido, no apto para menores, es la razón por la cual se estableció esta "protección" para un público más susceptible  Porque este OVA puede alterar susceptibilidades (de esa época en comparación de lo que se ve ahora) .

    Inicio! Spoilers!



    Kite nos relata la historia de Sawa, una estudiante de un colegio privado en el final de su adolescencia que como trabajo temporal es una asesina a sueldo. Obsesionada con los abusadores de menores, un par de policías corruptos la usan como herramienta para llevar asesinatos a sueldo; donde policías corruptos, actores y celebridades se transforman en sus víctimas. Pero en un giro de la historia (uno de los muchos) los mismos policías abusan sexualmente de ella, la dominan y la someten a su completa voluntad.

    Ojo! Spoilers!



    Durante uno de los trabajos, ella conoce a Oburi, un asesino de su misma edad con el cual establece un lazo afectivo. Con el florecimiento de la relación entre los adolescentes, observamos los esfuerzos que ambos hacen para salir de ese sórdido mundo; así como este esfuerzo despierta las sospechas de los adultos que asignan sus trabajos. Durante este esfuerzo, en breves flashbacks descubrimos que la joven es una huérfana que presenció el macabro asesinato de sus padres. El policía que la descubrió y la adoptó, abusó de ella y la engatusó para que adoptara su actual forma de vida.

    Ojo! Spoilers!



    Lamentablemente para Sawa, un trabajo que sale realmente mal (mucha violencia, mucha sangre y mucho dolor) desencadena los eventos que nos llevan al desenlace de la serie. Sawa, que ha hecho la promesa de matar a los asesinos de sus padres, sabe que Akai (su guardian) y Kanie fueron sus asesinos. Obligada por la amenaza sobre Oburi, ella vuelve a tener relaciones sexuales con Akai en presencia del joven y este es llevado aparte para ser asesinado por su socio.

    Ojo! Spoilers!



    En un final lleno de giros, Kanie aparece asesinado en el parqueo donde se ubicaba la casa de la joven. Cuando Akai confronta a su asesino en el lugar donde entrena a sus asesinos, Sawa lo confronta y lo asesina en venganza por lo ocurrido con sus padres al menos cinco años atrás. Cuando parece que ambos han quedado libres del yugo impuesto, Oburi es asesinado por una joven a la que ofendió con anterioridad en la serie mientras Sawa lo espera con impaciencia en su apartamento.

    Fin! Spoilers!


    Desde el punto de vista de la trama la serie no tiene mucho que ofrecer, pero desde el punto de vista gráfico el trabajo es fantástico. Con una animación fluida y un cuidado sobre el detalle casi enfermizo permite al espectador contemplar la violencia y degeneración de la vida urbana en una capital moderna del mundo. Con una música exquisita y un buen manejo del tiempo, la obra cumple con su función (entretener) si los más conservadores pueden soportar las escenas esporádicas de sexo fuerte y la violencia sangrienta que contiene la obra.


    Porque en este mundo actual, donde puedes conseguir en las barriadas gente que mata por una bicoca, donde voluntariamente los norteamericanos entregan armas de alto calibre a cambio de cupones de $200 por comida, Kite nos acerca a una realidad y violencia que para el ojo no preparado resultaría absurda. La verdad es que el mundo es un sitio horrendo y torcido en el que debemos vivir. Por eso debemos disfrutar las cosas buenas que se nos ofrecen cuando se nos son ofrecidos. Nunca sabemos cuando nos tocará la hora, especialmente en lo accidentado que se ha transformado la vida moderna.

    Primeras Impresiones: Inuyashiki, la dualidad moral de la vida en sociedad.

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    Inuyashiki y la dualidad social.


    Inuyashiki es uno de los animes de ciencia ficción de esta temporada, actualmente solo tiene 3 episodios, pero, ya empieza a presentar una calidad impresionante no solo por su calidad narrativa, si no por el contexto representado en el mismo que nos enfrenta a uno de los desafíos filosóficos más importantes de la humanidad usando el conflicto de dos individuos arrojados a una transformación increíble.

    Primeras Impresiones Inuyashiki


    Ficha Técnica Inuyashiki

    Director:Keiichi Satō / Shuhei Yabuta
    Escritor: Hiroshi Seko
    Estudio:     MAPPA
    Música :Yoshihiro Ike
    Primera emisión:12 de octubre de 2017
    Género:Anime de Acción, Animé de Ciencia ficción, Animé Psicológico.

    El opening es algo digno de verse.




    Argumento de Inuyashiki.


    La historia gira entorno a Inuyashiki un adulto de 58 años de edad, oficinista y con cáncer terminal. Vive con su familia, una muy moderna en términos de Zigmunt, una familia muy líquida, es decir de lazos afectivos muy superficiales, tratándolo como un objeto un inútil que solo provee a la familia. ¡Vamos! que vemos a la hija negarlo frente a sus compañeras y a su hijo no contestarle una llamada, a ello hay que agregar una esposa muy poco interesada ¡que más! Carga con él por obligación no por amor.

    Como contraparte o antagonista tenemos a Hiro Shishigami un estudiante de preparatoria, al parecer normal con amigos, una familia amorosa y un contexto casi libre de violencia, al menos no la sufre directamente como el protagonista.

    Con la elección de los protagonistas, podemos entrever que no es un anime corriente, partiendo de la premisa de que el protagonista es un adulto casi entrando en la tercera edad, no el típico niño llorón al que nos tienen acostumbrados los animes modernos, aunado a ello es una persona normal, con un trabajo normal, una familia establecida e hijos adolescentes, un típico ser humano de clase media con auto compacto y casa mediana sin patio.

    Casi podríamos estar frente a un animé de la vida cotidiana, acerca de un hombre que sufre en silencio la cultura de desechabilidad masculina de nuestra sociedad, salvo que entra un elemento de ciencia ficción a alterar el mundo cotidiano. Los protagonistas son accidentalmente destruidos por una fuerza extraterrestre, la cual ve necesario reparar el daño transfiriendo sus conciencias a máquinas.

    inuyashiki anime


    De esta forma, Inuyashiki y Hiro se ven repentinamente dueños de cuerpos con capacidades que los colocan por encima de la humanidad. Encontramos aquí el conflicto de la dualidad moral de la vida en sociedad. Lo que realmente hace de este anime una joya es la forma en la que representa completamente la dualidad moral de la vida en sociedad, presenta no solamente al superhombre de Nietzsche, sino también, el virtuoso de Kant.

    Hiro Shishigami y el superhombre de Nietzche.


    Nietzsche en "El Anticristo(1895) analiza la moral y la ética como un subproducto de la socialización e integración del cristianismo.

    Básicamente lo expone como uno de los principales males de la humanidad causante de la degradación y el retroceso cultural y científico de la humanidad, para Nietzsche la moral cristiana entorpece y debilita al hombre y más específicamente la compasión llega a ser antinatural, en referencia a esto Nietzsche dice que lo que no es natural daña, causa mella al hombre y la compasión y las demás virtudes van contra la naturaleza real del hombre y del universo. Contradicen la Ley fundamental de la naturaleza, la supervivencia del más fuerte dándole el mundo a un montón de débiles enclenques inútiles.

    En este aspecto en su libro Así habló Zaratustra, expone una idea trascendental para el hombre que comprende esto y más aún es capaz de vivir en la libertad de la ética propia, para el pensamiento filosófico expuesto por Nietzsche la moral y la ética deben estar por sobre la ideología religiosa, en este sentido expone que deben surgir del ser humano mismo y no estar vinculadas a un temor por la vida después de la muerte o a promesas míticas de un paraíso. Por ello el superhombre es aquel hombre que se somete a su naturaleza y sus pasiones, sin embargo, mantiene el control de sí mismo, es aquel hombre que crea su propia ética.



    Retomando este anime de ciencia ficción, encontramos que Hiro es el superhombre en la historia, una persona que gracias a las capacidades recién obtenidas se superpone sobre el resto de la humanidad y toma su valía como “mejor adaptado”, abandona la moral tradicionalista y vive por sus pasiones y sentimientos, manteniendo siempre cierto código moral, pero no por un temor al castigo social ni a un castigo en el infierno, sabe que no puede morir, sabe que no puede ser atrapado; su moral está por encima de la sociedad y su estatus programático su moral proviene de él mismo, de sus convicciones como ser humano, de sus sentimientos y pasiones, por ello no demuestra remordimiento al matar a desconocidos por el contrario encuentra placer en ello, sin embargo, se demuestra incapaz de matar a un amigo y a pesar del rechazo de este se sigue “preocupando” por él.

    En este sentido también podríamos juzgar a Hiro como un psicópata, una persona sin ningún rastro de humanidad, compasión, empatía y de hecho lo es, otra forma de llamar a un psicópata es antisocial por que se le relaciona con algo que contradice totalmente a la sociedad, por eso los deshumanizamos.



    La ética Kantiana e Inuyashiki.


    Como se expuso anteriormente Nietzsche rechazaba mortalmente la idea de una virtud natural en el ser humano. Sin embargo, para Kant la virtud representaba un ideal de deber ser para el ser humano, una normativa social que se introducía en el ser humano a lo largo de su existencia, la virtud era en pocas palabras la voluntad aprendida de hacer lo correcto, es una decisión subjetiva pero inconsciente que contradice a los impulsos empíricos, es decir a los impulsos egoístas.

    En esta línea de pensamiento la voluntad forma parte esencial, pues no basta obrar bien para que algo alcance el grado de virtud, ya que muchas obras buenas se realizan con malos fines; por ello para Kant debe primar la “buena voluntad” para que el obrar bien sea virtud.

    En este sentido, como se mencionó anteriormente, la virtud nace del ejercicio y la práctica de la virtud, o resumiendo nace de la buena voluntad, en este punto llega a ser natural en el ser humano, esto se ve explicado por Kant de la siguiente forma:

    “La buena voluntad no es buena por lo que efectúe o realice, no es buena   por   su   adecuación   para   alcanzar   algún   fin   que   nos   hayamos propuesto; es buena sólo por el querer, es decir, es buena en sí misma.” (Kant, 1785.p.8)

    Lo que lo lleva a concluir lo siguiente:

    “Considerada por sí misma, es, sin comparación, muchísimo más valiosa que todo lo que por medio de ella pudiéramos verificar en provecho o gracia de alguna inclinación y, si se quiere, de la suma de todas las inclinaciones.” (Kant, 1785.p.8)

    Este punto es interesante porque refleja y resume el pensamiento Kantiano, la virtud por sí misma, cambia la naturaleza humana, es decir, cambia las inclinaciones egoístas del ser humano, este ya no responde erráticamente ante una situación donde sus sentimientos o pasiones explotan por el contrario estas inclinaciones se esfuman y trasciende un ser humano dueño de sí mismo llegándole incluso a ser natural la acción positiva, es decir, sus inclinaciones cambian totalmente y le llega a ser más natural correr para salvar a alguien que salvarse así mismo, en este sentido llega a representar el ideal humano y contradice totalmente la idea de Nietzsche.


    Inuyashiki representa esta idea a la perfección, es un hombre maduro que a lo largo de su vida cultivo su virtud y a pesar de lo que sufre en su vida, su enfermedad, el despreció de su familia, el constante abuso social de los “mejor adaptados”, se sobrepone y siempre da una respuesta éticamente aceptable. Al obtener sus poderes este tipo de inclinaciones se acrecientan llegando a salvar la vida de un hombre de la calle que estaba a punto de ser asesinado por estudiantes de preparatoria. Para Inuyashiki es natural obrar de esta manera, sobre poner el bienestar de otros al de él mismo; encuentra satisfacción al hacer esto y melancolía ante la imposibilidad de ayudarlos a todos. Es en todo sentido la antítesis del superhombre de Nietzsche y en consecuencia la antítesis de Hiro.


    La serie por todo lo anterior aparenta ser interesante no solo una aventura más, sino más bien, un reflejo de la dualidad que siempre ha estado presente en las sociedades humanas, es la historia del bien contra el mal, la historia del hombre contra el superhombre, de la humanidad versus la naturaleza humana, de Inuyashiki vs Hiro.

    Hajime Yatate; y la busqueda del equipo de Sunrise

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    是を矢立の初めとして、行く道なほ進まず (Kore wo yatate no hajime toshite, Ikumichi naho susumazu) Este es la primera vez que uso mis instrumentos de escritura, y todavía no estoy decidido a aventurarme más allá. Matsuo Bacho.
    "Diablos, ese tal Hajime Yatate si que hace un montón de cosas".
    SUNRISE HAJIME YATATE


    Hace mucho tiempo era un joven ingenuo. Creía en que Robotech era una sola realidad aunque toda la evidencia indicaba que eran tres series diferentes. Creía que existía una forma de salvar a Aerith Goinsborough en Final Fantasy VII, aunque sabía que eso generalmente no podía ser cierto ni siquiera con una pulga. Pero tal vez mi peor error lo cometí cuando comencé a ver Gundam. Puesto en contacto con Gundam Wing, comencé a consumir todos los productos relacionados que podía encontrar. Así entre en contacto con Gundam G y Gundam X. A pesar del fracaso de la última serie, tal como muchos quede enamorado de Ennil Ei, la antagonista que se transforma en la antiheroina así como una parte integral del equipo Gundam.




    Pero una de las cosas que me llamaba la atención era un nombre. Porque a pesar de mi ingenuidad, con el conocimiento que tenía del cine y la televisión, era imposible que una única persona pudiese encargarse de tres series televisivas simultaneas, con un año de separación la una de la otra. ¿Por lo tanto, o Hajime Yatate era UN DIOS ESCRITOR, o había gato encerrado? Antes de Wikipedia averigüe la verdad en Anime News Network y me morí de risa. Porque tal como Legión; no era una persona, ERAN MUCHAS.

    Hajime Yatate es un seudónimo con el cual se identifica el equipo creativo de Sunrise. Formado en 1979 como apoyo a Yoshiyuki Tomino en la creación de la gran saga espacial Gundam, este es un clase de grupo de apoyo artístico, compuesto de numerosos escritores y guionistas, que apoyan con su trabajo a las series elaboradas por este gigante estudio de animación. Muchos de sus ex-alumnos han dejado la industria para formar sus propias compañías, como Studio DEEN, Studio BONES y Manglobe.

    La lista de trabajos de este grupo es impresionante, haría palidecer hasta el más valiente de los escritores con su profundidad y variedad. Las obras más destacadas de este grupo son:


    1) Gundam 


    La metaserie Gundam fue la primera contribución de este equipo creativo. Aunque la idea original fue de Yoshiyuki Tomino, el equipo creativo de Sunrise se ha involucrado en todas las versiones de Gundam hasta la fecha sin falta. Su contribución más significativa es la ambientación, donde el Universo y la Ciencia Ficción que se usa en todas las series es muy sólida y apegada a la realidad. Esto combinado con leves dosis de poderes paranormales, le ha permitido a esta serie mantenerse fresca y extenderse hasta nuestros días.

    Ver Artículo: La Cronología de Gundam




    2) Cowboy Bebop



    De un acuerdo con Shin'ichiro Watanabe (de fama también por Samurai Champloo), uno de las mentes creativas de la primera serie de Macross, Macross Plus, nos llega esta obra de ciencia ficción anterior a Firefly de Joss Weldon. Porque Cowboy Bebop reúne a un cazarecompensas, a un cascarrabias, a una estafadora, a una hacker y aun perro inteligente en una nave para recorrer el Sistema Solar (suena tan parecido a Firefly que si no se dieron cuenta no se donde han estado viendo su ciencia ficción).

    Ver artículo: Cowboy Bebop





    3) The Big O


    Una contribución inocente de la compañía en la serie de Batman del DCAU nos trae esta historia distópica, donde el mundo sufre un evento que le provoca una amnesia general a toda su población. Un filántropo excéntrico (cualquier parecido con Bruce Wayne es mera coincidencia), un robot gigante y una androide deben unirse para resolver el misterio; así como tratar de sobrevivir en este ambiente distopico en que se ha convertido el mundo.

    Ver Artìculo:  The Big O; Batman y mechas juntos.

    4) My HiME


    Adolescentes, androides espirituales (parte mecha parte magia) que obedecen tus órdenes, marcas místicas y una batalla en donde todo se vale; y la muerte del contratista es parte del premio. El soplo del equipo creativo de Sunrise se nota en toda esta obra, especialmente en la parte mecánica.


    5) Witch Hunter Robin


    Obra homónima Shuko Murase, esta serie completamente concebida para animé relata la historia de una cazadora sobrenatural llamada Robin, que se debe enfrentarse a usadores de magia para poder neutralizarlos. Un consejo, si se enamoraron de los personajes de Gundam Wing (especialmente los femeninos) esta obra les resultará familiar (entre otras cosas el creador dirigió Gundam Wing).


    6) Armored Trooper Votoms


    La obra cumbre del Real Robot, esta obra es particularmente desconocida en América, pero fue muy popular en Japón a mediados de los años ochenta. Con una tecnología sumamente realista, robots gigantes no tan grandes y una trama de "El Fugitivo" en el espacio, esta nos sirve de contraste contra el ambiente gris de un Universo en guerra y la historia de un bando que ha perdido pero que aún no lo sabe.


    7) Future GPX Cyber Formula


    Obra de Mitsuo Fukuda, combina las carreras con la ambición de cualquier niño de conducir vehículos. En esta obra el autor introduce elementos que lo acompañarían en su obra más representativa Gundam SEED, como adolescentes ahorillados al mundo de los adultos, decisiones corporativas en pos de las ganancias y de como el deseo se puede sobreponer a la adversidad más abyecta.



    8) Outlaw Star


    Una opera espacial para mayores de edad (pertenece al genero Seinen) es la adaptación de la obra de Takehiko Ito, donde Gene Starwind y su tripulacion viajan en la nave Outlaw Star en busca de un tesoro conocido como "Galactic Leylein". Esta es una de las pocas obras de este equipo creativo con contenido adulto significativo, la cual fue mutilada al llegar a América por la invasión anime de la década pasada.

    Ver Articulo: Outlaw Star; una opera espacial anime.


    9) Vision of Escaflowne


    ¿Se pueden combinar los mecha con la fantasía? Escaflowne responde esta pregunta con un si-tal vez. De la mente creativa de Shoji Kawamori (ya famoso por Macross), esta se concentra en una heroina, Hitomi Kanzaki, que viaja a un mundo fantástico llamado Gaea y cumple una parte importante en la resolución de un conflicto eterno en esta luna. Esta fue una de las pocas obras que fue extremadamente popular en América y no tanto en Japón.

    10) Argento Soma


    Aliens, mechas y peleas universales. Acaso estoy hablando de Batalla de los Ángeles. No, hablo de Argento Soma, una obra de ciencia ficción de principios de los dos mil. Aprovechando el segundo boom de Evangelion, esta serie explota las decisiones que nos hacen humanos, la camaradería y el amor; en un panorama de guerra que envuelve el globo.

    Esta es una pequeña lista de las obras más significativas de este equipo creativo. Pero existe algo que es evidente de acuerdo con todo este trabajo. Su enfoque eterno a la ciencia ficción, a los robots y al conflicto que envuelve a sus personajes torna a este equipo en algo mucho más serio que un simple tanque de ideas para una compañía productora. Por más de treinta años este equipo creativo ha guiado los destinos de Sunrise, para transformarlo en una de las más poderosas y exitosas productoras de Japón. Ese es un record difícil de discutir, y es la medida del éxito de una compañía.

    Obras.

    Un listado complejo de las obras creadas bajo este pseudónimo.
    • Advance of Zeta: The Flag of Titans (manga) : Autor original
    • Aesop's World (TV) : Autor original
    • After War Gundam X (manga) : Concepto original
    • After War Gundam X (TV) : Autor original
    • After War Gundam X: Under the Moonlight (manga) : Concepto original
    • Angel Links (TV) : Historia, Autor original
    • Aoki Ryūsei SPT Layzner (OAV) : Autor original
    • Aoki Ryūsei SPT Layzner (TV) : Productor
    • Argento Soma (TV) : Concepto original
    • Armor Hunter Mellowlink (OAV) : Concepto original
    • Armored Trooper Votoms (TV) : Autor original
    • Armored Trooper Votoms Case;Irvine (OAV) : Autor original
    • Armored Trooper Votoms: Big Battle (OAV) : Autor original
    • Armored Trooper Votoms: Pailsen Files (movie) : Autor original
    • Armored Trooper Votoms: Pailsen Files (OAV) : Autor original
    • Armored Trooper Votoms: Phantom Arc (OAV) : Concepto original
    • Armored Trooper Votoms: Red Shoulder Document - Roots of Treachery (OAV) : Autor original
    • Armored Trooper Votoms: The Heretic Saint (OAV) : Autor original
    • Armored Trooper Votoms: The Last Red Shoulder (OAV) : Autor original
    • Aura Battle Dunbine: The Tale of Neo Byston Well (OAV) : Autor original
    • Aura Battler Dunbine (TV) : Autor original

    • Battle Spirits! Watachi-tachi Battle Spirits Club desu (manga) : Historia
    • Battle Spirits: Heroes (TV) : Autor original
    • Battle Spirits: Shōnen Gekiha Dan (TV) : Autor original
    • Battle Spirits: Shōnen Toppa Bashin (TV) : Autor original
    • Battle Spirits: Shōnen Toppa Version (manga) : Autor original
    • Battle Spirits: Sword Eyes (TV) : Autor original
    • Betterman (TV) : Autor original
    • (The) Big O (manga) : Autor original
    • (The) Big O (TV) : Autor original
    • Brain Powered (manga) : Historia Original
    • Brain Powered (TV) : Autor original
    • Brave Command Dagwon (TV) : Autor original
    • Brave Exkaiser (TV) : Autor original
    • (The) Brave Fighter of Sun Fighbird (TV) : Autor original
    • Brave King GaoGaiGar Final (OAV) : Autor original
    • (The) Brave of Gold Goldran (TV) : Autor original
    • Brave Police J-Decker (TV) : Autor original
    • Brigadoon (manga) : Historia Original
    • Brigadoon (TV) : Autor original

    • Chō Denei-ban SD Gundam Sangokuden Brave Battle Warriors (movie) : Autor original
    • Chō Mashin Eiyūden Wataru (TV) : Autor original
    • Chōja Reideen (TV) : Autor original
    • Choriki Robo Galatt (TV) : Autor original
    • Choro Q Dougram (movie) : Concepto original
    • Choukyuu! Kidō Butōden G Gundam (manga) : Autor original
    • Cluster Edge (TV) : Concepto original
    • Cowboy Bebop (manga) : Historia, Autor original
    • Cowboy Bebop (live-action movie) : Autor original
    • Cowboy Bebop (TV) : Concepto original
    • Cowboy Bebop Shooting Star (manga) : Concepto original
    • Cowboy Bebop: The Movie : Autor original
    • Crush Gear Nitro (manga) : Historia
    • Crush Gear Nitro (TV) : Autor original

    • Densetsu Kyojin Ideon (TV) : Autor original
    • Developers - Mobile Suit Gundam Before One Year War (manga) : Autor original
    • Dinozaurs: The Series (TV) : Autor original
    • Document Taiyou no Kiba Dougram (movie) : Concepto original
    • Double Fake: Under the Gundam (manga) : Concepto original

    • Escaflowne - Energist's Memories (manga) : Historia Original
    • Escaflowne: The Movie : Autor original, Animation

    • Fight! Turbo Crush Gear (manga) : Historia
    • Five Numbers! (OAV) : Historia Original
    • Future GPX Cyber Formula (TV) : Autor original
    • Future GPX Cyber Formula 11 (OAV) : Autor original
    • Future GPX Cyber Formula Saga (OAV) : Autor original
    • Future GPX Cyber Formula Sin (OAV) : Autor original
    • Future GPX Cyber Formula Zero (OAV) : Autor original
    • Future GPX Cyber Formula: Early Days Renewal (OAV) : Autor original

    • G-Saviour (live-action TV movie) : Autor original (Mobile Suit Gundam)
    • GaoGaiGar: King of the Braves (TV) : Autor original
    • Gasaraki (manga) : Autor original
    • Gasaraki (TV) : Autor original
    • Gear Fighter Dendoh (TV) : Autor original
    • Gekito! Crush Gear Turbo (movie) : Autor original
    • Gekito! Crush Gear Turbo (TV) : Autor original
    • Genki Bakuhatsu Ganbaruger (TV) : Autor original
    • Giant Gorg (TV) : Autor original
    • Ginga Hyōryū Vifam (TV) : Concepto original, Planning
    • Ginga Hyōryū Vifam 13 (TV) : Concepto original
    • Ginga Hyōryū Vifam: "Kate no Kioku" Namida no Dakkai Sakusen!! (OAV) : Concepto original
    • Ginga Hyōryū Vifam: Atsumatta 13-nin (OAV) : Concepto original
    • Ginga Hyōryū Vifam: Kachua Kara no Tayori (OAV) : Concepto original
    • Ginga Hyōryū Vifam: Kieta 12-nin (OAV) : Concepto original
    • (The) Girl Who Leapt Through Space (TV) : Autor original
    • Gundam Evolve (OAV) : Autor original
    • Gundam Neo Experience 0087 - Green Divers (movie) : Autor original
    • Gundam vs. Ideon: Counterattack of Gigantis (manga) : Concepto original
    • Gundam: Mission to the Rise (special) : Concepto original

    • Heavy Metal L-Gaim (OAV) : Autor original
    • Heavy Metal L-Gaim (TV) : Autor original
    • HITOMI - The Vision of Escaflowne (manga) : Autor original

    • (The) Ideon: A Contact (movie) : Autor original
    • (The) Ideon: Be Invoked (movie) : Autor original
    • IDOLM@STER: XENOGLOSSIA (TV) : Autor original
    • Infinite Ryvius (manga) : Script
    • Infinite Ryvius (TV) : Concepto original
    • Intrigue in the Bakumatsu - Irohanihoheto (TV) : Autor original
    • Iron Leaguer (TV) : Concepto original

    • Juu Senshi Garukiba (TV) : Concepto original

    • Kanzen Shouri Daiteioh (OAV) : Autor original
    • Kidō Butō Gaiden Gundam Fight 7th (manga) : Autor original
    • Kidō Senshi Gundam AGE: Hajimari no Monogatari (manga) : Concepto original
    • Kidō Senshi Gundam AGE: Tsuioku no Shido (manga) : Autor original
    • Kidō Senshi Gundam-san (manga) : Autor original
    • Kiko Senki Dragonar (TV) : Autor original
    • Kikou Kai Galient (OAV) : Autor original

    • Legendary Brave Da Garn (TV) : Autor original
    • Lord of Lords Ryu Knight (manga) : Planning
    • Lord of Lords Ryu Knight (TV) : Autor original
    • Lord of Lords Ryu Knight: Adeu's Legend (OAV) : Autor original
    • Lord of Lords Ryu Knight: Adeu's Legend Final (OAV) : Autor original
    • Lord of Lords Ryu Knight: Adeu's Legend II (OAV) : Autor original

    • Madō King Granzort (TV) : Autor original
    • Madō King Granzort: Bōken-hen (OAV) : Autor original
    • Madō King Granzort: Non-Stop Rabi (special) : Autor original
    • Madō King Granzort: The Final Magical Battle (OAV) : Autor original
    • Mama wa Shougaku Yonensei (TV) : Historia Original
    • Mashin Eiyuden Wataru (TV) : Original Manga
    • Mashin Eiyuden Wataru 2 (TV) : Concepto original
    • Mashin Eiyuden Wataru: Soukaizan Eiyu Densetsu (OAV) : Autor original
    • Mashin Eiyuden Wataru: Warinaki Toki no Monogatari (OAV) : Autor original
    • Matchless Raijin-Oh (OAV) : Autor original
    • Matchless Raijin-Oh (TV) : Autor original
    • Mobile Fighter G Gundam (manga) : Autor original, Historia Original
    • Mobile Fighter G Gundam (TV) : Autor original
    • Mobile Fighter G Gundam: Edge of Gunsmoke (manga) : Concepto original
    • Mobile Suit Crossbone Gundam (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Crossbone Gundam: Ghost (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Crossbone Gundam: Skull Heart (manga) : Concepto original
    • Mobile Suit Crossbone Gundam: Steel Seven (manga) : Concepto original
    • Mobile Suit Gundam (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam (TV) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam - The Movie Trilogy : Autor original
    • Mobile Suit Gundam 00 (manga by Kōzō Ōmori) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam 00 (manga by Ōto Taguchi) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam 00 (TV) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam 00 2nd.Season (manga by Kōzō Ōmori) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam 00 Second Season (manga by Ōto Taguchi) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam 00 Second Season (TV) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam 00 Special Edition (OAV) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam 00 the Movie: A Wakening of the Trailblazer : Autor original
    • Mobile Suit Gundam 0079 (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket (manga) : Concepto original
    • Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket (OAV) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam 0083: Heroes of Stardust (manga) : Concepto original
    • Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory (manga) : Concepto original
    • Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory (OAV) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory - Sora no Kagerō (OAV) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam 0083: The Last Blitz of Zeon (movie) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam 00: A Wakening of the Trailblazer (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam 00F (manga) : Concepto original
    • Mobile Suit Gundam 00I (manga) : Concepto original
    • Mobile Suit Gundam 00I 2314 (manga) : Concepto original
    • Mobile Suit Gundam AGE (TV) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam AGE: First Evolution (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam AGE: Second Evolution (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam AGE: Treasure Star (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam F90 (manga) : Concepto original
    • Mobile Suit Gundam F91 (manga) : Concepto original
    • Mobile Suit Gundam F91 (movie) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Katana (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Moon Crisis in U.C.0099 (manga) : Concepto original
    • Mobile Suit Gundam MS IGLOO 2: Jūryoku Sensen (OAV) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam MS IGLOO: Apocalypse 0079 (OAV) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam MS IGLOO: The Hidden One Year War (movies) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Reon (manga) : Concepto original
    • Mobile Suit Gundam Seed (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Seed (stalled movie) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Seed (TV) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Seed Astray (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Seed Astray R (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Seed C.E.73: Delta Astray (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Seed C.E.73: Stargazer (ONA) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Seed Destiny (manga by M. Iwase) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Seed Destiny (TV) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Seed Destiny Astray (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Seed Destiny Final Plus: The Chosen Future (OAV) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Seed Destiny Special Edition (OAV) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Seed Destiny: The Edge (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Seed Destiny: The Edge Desire (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Seed Frame Astrays (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Seed MSV Astray (OAV Promo) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Seed Special Edition : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Seed X Astray (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Side Historia: From Place Beyond the Blaze (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Side Historia: Hidden Shadow G (manga) : Concepto original
    • Mobile Suit Gundam Side Historia: The Blue Destiny (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Silhouette Formula 91 (manga) : Concepto original
    • Mobile Suit Gundam UC (OAV) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam UC Bande Dessinée (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Wing (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Wing (TV) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Wing: Battlefield of Pacifists (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Wing: Blind Target (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Wing: Endless Waltz (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Wing: Endless Waltz (OAV) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Wing: Endless Waltz Special Edition (movie) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Wing: Episode Zero (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Wing: Ground Zero (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Wing: Operation Meteor (OAV) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam Wing: The Last Outpost [G-Unit] (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam ZZ (manga) : Concepto original
    • Mobile Suit Gundam ZZ (TV) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam: Almarya (manga) : Concepto original
    • Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack (movie) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam: Char's Deleted Affair - Portrait of Young Comet (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam: École du Ciel (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam: Gihren's Greed (manga) : Concepto original
    • Mobile Suit Gundam: Lost War Chronicles (manga) : Concepto original
    • Mobile Suit Gundam: MS Generation (manga) : Concepto original
    • Mobile Suit Gundam: Principality of Zeon Military Preparatory School (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam: The 08th MS Team (OAV) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam: The 08th MS Team U.C.0079+α (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam: The 08th MS Team, Miller's Report (movie) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam: The Origin (manga) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam: The Origin (TV or OAV or movie) : Autor original
    • Mobile Suit Gundam: The Revival of Zeon (manga) : Concepto original
    • Mobile Suit SD Gundam (OAV) : Autor original
    • Mobile Suit SD Gundam Festival (movie) : Autor original
    • Mobile Suit SD Gundam Mk II (OAV) : Autor original
    • Mobile Suit SD Gundam Mk III (OAV) : Autor original
    • Mobile Suit SD Gundam Mk IV (OAV) : Autor original
    • Mobile Suit SD Gundam Mk V (OAV) : Autor original
    • Mobile Suit SD Gundam's Counterattack (movie) : Autor original
    • Mobile Suit Victory Gundam (TV) : Autor original
    • Mobile Suit Victory Gundam Outside Historia (manga) : Concepto original
    • Mobile Suit Vor!! (manga) : Concepto original
    • Mobile Suit Zeta Gundam (manga) : Concepto original
    • Mobile Suit Zeta Gundam (TV) : Autor original
    • Mobile Suit Zeta Gundam: A New Translation (movies) : Autor original
    • Model Suit Gunpla Builders Beginning G (OAV) : Autor original
    • MS Senki: Kidō Senshi Gundam 0079 Gaiden (manga) : Concepto original
    • Muteki Kojin Daitarn 3 (TV) : Autor original
    • Muteki Robo Trider G7 (TV) : Concepto original
    • My-Hime (manga) : Concepto original
    • My-HiME (TV) : Concepto original
    • My-Otome (manga) : Autor original
    • My-Otome (TV) : Concepto original
    • My-Otome 0~S.ifr~ (OAV) : Autor original
    • My-Otome Zwei (OAV) : Autor original

    • Nekketsu Saikyo Gozaurer (TV) : Autor original
    • New Mobile Report Gundam Wing: Endless Waltz: The Glory of the Losers (manga) : Autor original

    • Operation Buran U.C.0079 (manga) : Concepto original
    • Outer Gundam (manga) : Concepto original
    • Outlaw Star (TV) : Script, Historia Original

    • Panzer World Galient (TV) : Autor original
    • Phi Brain: Kami no Puzzle (TV 2) : Autor original
    • Phi Brain: Puzzle of God (TV) : Concepto original

    • Ring of Gundam (special) : Autor original
    • Ronin Warriors (TV) : Autor original
    • Ronin Warriors: Gaiden (OAV) : Original Work
    • Ronin Warriors: Legend of the Inferno Armor (OAV) : Autor original
    • Ronin Warriors: Message (OAV) : Autor original

    • S-CRY-ed (TV) : Historia Original
    • Sacred Seven (TV) : Autor original
    • Sacred Seven: Shirogane no Tsubasa (movie) : Autor original
    • Saikyo Robo Daiohja (TV) : Concepto original
    • Scryed (manga) : Autor original (Uncredited)
    • Scryed Alteration I Tao (movie) : Historia Original
    • Scryed Alteration II Quan (movie) : Historia Original
    • SD Gundam Force (TV) : Autor original
    • SD Gundam Gaiden (OAV) : Autor original
    • SD Gundam Musha Maru Den (manga) : Historia Original
    • SD Gundam Musha Maru Den 2 (manga) : Historia Original
    • SD Gundam Musha Maru Den III (manga) : Historia Original
    • SD Gundam Musha, Knight, Commando (OAV) : Autor original
    • SD Gundam Sangokuden Brave Battle Warriors (TV) : Concepto original
    • Sentou Mecha Xabungle (TV) : Autor original
    • Shin Mashin Eiyuden Wataru Majinzan (OAV) : Autor original
    • Shin MS Senki: Kidō Senshi Gundam Tanpenshū (manga) : Concepto original
    • Shutsugeki! Machine Robo Rescue (TV) : Autor original
    • SideHistoria of Gundam Zeta (manga) : Concepto original
    • Silent Service (special) : Planning
    • Sōkō Kihei Votoms: Koei Futatabi (OAV) : Autor original

    • Taiyou no Kiba Dougram (TV) : Concepto original
    • Tony Takezaki no Gundam Manga : Autor original
    • Turn A Gundam (manga by A. Soga) : Concepto original
    • Turn A Gundam (manga by K. Tokita) : Autor original
    • Turn A Gundam (TV) : Autor original
    • Turn A Gundam: Earth Light (movie 1) : Autor original
    • Turn A Gundam: Moonlight Butterfly (movie 2) : Autor original
    • Turn A Gundam: Tsuki no Kaze (manga) : Autor original
    • (The) Vision of Escaflowne (manga) : Autor original
    • (The) Vision of Escaflowne (TV) : Autor original

    • Votoms Finder (OAV) : Autor original
    • Witch Hunter Robin (TV) : Concepto original
    • Xabungle Graffiti (movie) : Autor original
    • Yoroiden Samurai Trooper (manga) : Autor original
    • Yūsha Tokkyū Might Gaine (TV) : Autor original
    • Yuusha Shirei Dagwon - Suishou no Hitomi no Shounen (OAV) : Historia Original
    • Z-Mind (OAV) : Autor original
    • Zegapain (TV) : Autor original

    Lo Mejor de Octubre 2017

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    Octubre, el mes cuando la cultura celta celebraba sus ritos para recordar el ciclo de la vida y la muerte. El mes más temido por la cultura judeocristiana. El mes que su servidor cumple otro ciclo solar de existencia. Además de que celebramos un cambio radical de la imagen del blog que ha recibido un positivo respaldo de ustedes nuestros lectores estimados. Hoy se nos acaba el mes, y como vamos de salida de este mes y por supuesto llega el momento de revisar cuáles artículos fueron los más gustados de este mes. 

    A continuación, les dejo la lista esperando sus comentarios y sugerencias.


    10-  Inuyashiki, la dualidad moral de la vida en sociedad.

    inuyashiki anime ciencia ficcion


    Inuyashiki es un animé que esta temporada da mucho de qué hablar. No solo por su alta calidad de animación y narrativa, sino que se sale del molde del animé mainstream al escoger como protagonista a un adulto de 58 años (totalmente opuesto a los animés protagonizados por adolescentes) que nos enfrenta a un debate moral: ¿cómo se aplican las reglas de la sociedad a seres teóricamente invencibles? Una gran recomendación que Félix Montero nos hace este mes.

    9 - Kakegouriki: locura por las apuestas.

    kakegouriki anime psicologico



    Un animé de la temporada de verano que Jimmy nos recomienda ver. Especialmente si sos aficionado a los enfrentamientos de animés psicológicos, donde los personajes se enfrentan más a batallas de mente y estrategia donde la astucia (con tintes de locura) es la mejor carta de victoria. Con solo 12 capítulos, se enfoca bastante en presentar a personajes excéntricos con una animación de calidad característica de la compañia Mappa, que al contar con riquezas de sobra buscan emoción en las más extrañas y desafiantes apuestas donde perder la dignidad como ser humano solo es el primer peligro.


    8 - Batman & Robin Eternal #24.

    batman robin eternal 24


    La guerra del caballero de la noche contra las huestes de niños asesinos de Mother toma una nueva dirección. Doce ciudades alrededor del globo estan en peligro, y la bat-family debe dispersarse para hacer lo imposible para salvarlas. Los Orphan parecen ser demasiado para ellos, y el plan de Mother esta a punto de culminar mientras parece convencer a Harper de unírsele. ¿Tomará la vida de Cass y se unira a Mother? Esto lo sabremos en el artículo de Alfredo.

    7 - The King Of Figthers: Another Day.

    king of fighters another day


    Un OVA dividido en cuatro episodios que nos muestra las conclusiones del videojuego de luchas The King of Figthers 2003, tratando de aprovechar el relanzamiento de una franquicia de juegos poderosa, con una animación es de buena calidad (aunque el CGI se nota a leguas), el guión es creativo y la serie es muy fiel al concepto del juego. ¿Logra esta obra despertar el interés de los fans? Esto lo descubrimos en el artículo que Carlos nos escribe.


    6 - Pupa: el horror de la metamorfosis.

    recomendacion manga pupa


    Una recomendación de manga que nos prsenta una historia llena de sangre acerca de dos hermanos con una relación algo extraña, además de ser portadores de un virus surrealista que puede volverlos en monstruos hambrientos de carne humana. Este virus los lleva a cruzar límites y tabúes morales, utilizando cualquier medio para conseguirla. Es una historia algo grotesca y que, en ocasiones, se jacta de crueldad, pero es un excelente trabajo y un manga placentero de seguir, como lo describe Jimmy en su reseña.


    5 - Rave Master (animé que no recomiendo).

    recomendacion anime rave master


    La primera televisada obra del entonces desconocido mangaka Nobuhiro Watsuki, ahora mundialmente famoso por su obra "Fairy Tail". Vino a latinomérica de la mano de la cadena Cartoon Network, siendo parte del crecimiento de una generación. Este es otro ejemplo de por qué algunos buenos recuerdos deben quedarse en el pasado, y los resultados de revisitar las series viejas con los ojos de la experiencia. ¿Quieres saber por qué? Léelo en la no-recomendación que Joel nos comparte.

    4 - Black Clover: primera impresión.

    recomendacion anime black clover


    Suelo acompañar mi rutina de los sábados descubriendo nuevas series de animé. Súmele esta rutina varios siglos de existencia y comprenderán la cantidad de veces que uno llega a notar los patrones de la narrativa. El problema es cuando esos patrones se vuelven un cliché en sí mismos y denotan una total pereza, insultando a la vez al espectador, quien es percibido como un individuo tan estúpido que no se da cuenta que le venden la misma receta sin esfuerzo. Básicamente, es lo que pienso del esfuerzo de producción de Black Clover, como lo comento en mi artículo.

    3 - Falcoon la mujer ideal esta en el detalle y los músculos.  

    faloon art


    Tatsuiko Kanaoka, alias "Faloon", es uno de los artistas con una gran exposición mediática gracias a que fue contratado por la compañia de videojuegos SNK para rediseñar la mayoria de los personajes principales de su exitosa franquicia The King Of Fighters, además de que introduciría dentro de su elenco a un personaje andrógino realmente popular. Famoso por dibujar personajes femeninos que combinan la fuerza del músculo con la delicadeza femenina. Conoce más de este artista en el artículo que Carlos realiza sobre su obra.

    2 - 3 pasos para crear un GRAN villano


    crear un buen villano


    En mi opinión, hoy en día es más importante tener un gran villano que incluso, tener un gran héroe.  Es más, se puede decir que la ausencia de pocas historias destacables recientemente, se debe a la ausencia de empeño de los realizadores en crear buenos villanos que representen un gran reto a la historia. Sin embargo, esto puede solucionarse de forma increíblemente fácil, y te lo demuestro en simples tres pasos en este artículo.¡De nada!

    1 - Como mejorar mi dibujo (sin practicar).

    como mejorar mis dibujos



    Llegamos al artículo más gustado del mes. Como dibujante, también me ha pasado: practico, practico, practico, practico... y no hay un progreso. ¿A qué se debe esto? La sabiduría popular dice que si me aferro a la práctica obsesiva, me haré bueno en cualquier cosa. Aunque esto no deja de ser cierto, también sucede que el arte es un tema que requiere de cierta percepción que no se obtiene repitiendo las mismas prácticas sin parar.  Te dejo tres simples pasos (me gusta el número 3) para que tomes un respiro de la práctica y mejores tus dibujos con la ayuda de mi artículo.


    ¡Vamos por noviembre!


    No puedo dejar de sentirme satisfecho de conseguir el primer lugar, teniendo tan buena competencia de los redactores de Neoverso realmente hay que pulirse para ganarse el favor del público. Por eso agradezco profundamente sus consejos e ideas sobre los temas que les gustaría que tocáramos, para seguirles complaciendo en el mes que viene. ¡Nos leémos en noviembre!

    Overlord, una inversión exitosa del género MMORPG.

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    En el año 2138, un juego de rol masivo en línea (DMMO-RPG) llamado Yggdrasil está a punto de alcanzar el final de su ejecución después de 12 años. Momonga, el último miembro de su gremio, decide ver ese momento hasta el final sin cerrar la sesión del juego. Al reunir a los secuaces de la Tumba de Nazarik en la sala principal, se sienta en el trono y espera la gran salida que supuestamente va a terminar con todo.

    Cuando el reloj del juego agota su cuenta regresiva, Momonga se despierta para encontrarse a sí mismo como parte del juego de una manera que no esperaba. De repente, sus subordinados NPC hablan, de hecho, parecen más animados que nunca. Y a pesar de que desaparecen los menús del juego, los poderes mágicos todavía funcionan de alguna manera. Momonga se percata que ha sido transportado a un nuevo mundo, por lo que se fija un nuevo objetivo: descubrir qué sucedió, cuánto ha cambiado este mundo a la luz de estos eventos inesperados, y tal vez incluso asumir el control.


    Ficha Técnica de Overlord.

    Director:  Naoyuki Itō
    Escritor:Yukie Sugawara
    Estudio:Madhouse
    Música:Shūji Katayama (Team-MAX)
    Emisión:7 de julio de 2015-29 de septiembre de 2015
    Episodios:13 + 8 especiales
    Géneros: Animé de FantasíaAnimé de AcciónMMORPG.




    Las fantasías de poder no son nada nuevo, y no siempre he sido el mayor fan de ellas. Esto va doblemente para el género "atrapado en un videojuego", que también funciona como un logro para las personas que colocan un nivel de importancia poco saludable en sus pasatiempos. 

    Después de ver Sword Art Online, supuestamente el pináculo del género, me familiaricé con este concepto en Log Horizon. La razón por la que detesté Sword Art Online se debe principalmente a que, aunque comenzó siendo lo suficientemente intrigante cuando lo miré por primera vez, finalmente se convirtió en una fantasía de harém bastante sexista convertida en fantasia romantica. Un gran concepto de sobrevivencia desperdiciado. Sin embargo, decidí darle una oportunidad a Overlord.


    ARGUMENTO DE OVERLORD.


    ¡OJO SIGUEN ALGUNOS SPOILERS!

    El primer episodio deja bastante claro que el jugador del personaje Momonga no tiene vida, casi literalmente. Es trabajo, comer y dormir, con Yggdrasil siendo su tenue vínculo con cualquier cosa que se asemeje a la recreación y la relajación. Esta es probablemente la razón por la que le ha dedicado tanto corazón y alma a él, y por qué su gremio se encuentra entre los mejores clasificados cerca del final. A pesar de todos sus poderes omnipotentes en el juego, este anime de fantasia es bastante consciente del estado social general de los adultos que juegan videojuegos en la vida real, especialmente en Japón, y su rareza brilla de vez en cuando con lo que presumiblemente es su verdadera identidad. Pero ahora que está atrapado en el juego, está más que dispuesto a lanzarse a vivir su personaje en línea con mayor entusiasmo. De hecho, dado que ahora se encuentra a sí mismo como el único cuidador del gremio Ainz Ooal Gown, se siente aún más obligado a interpretar al rey.

    ¿Y divertirte en tanto? Eso es definitivamente algo de lo que puedo apoyarme. Al igual que High School DxD o Monster Musume para mostrar boobies, Overlord toma su tema en serio, pero no sin un brillo en el ojo.

    A diferencia de la mayoría de los anime de fantasia, Overlord coloca a nuestros protagonistas en el papel generalmente relegado a los villanos. Momonga - es decir, el personaje del juego - es un lich, y cuando los NPCs eran solo eso - personajes controlados por menores AI que cumplían varias tareas serviles - ordenarles quedarse por ahi sin pensar en ellos dos veces no es realmente extraño en sí mismo. Pero una vez que Momonga los encuentra a todos viviendo sus personalidades cuidadosamente elaboradas con cualquier adición que este misterioso suceso haya agregado - voces y expresiones faciales - Momonga de repente se encuentra tratandolos con respeto y tal vez incluso con admiración, incluso mientras continúan su trabajo como sus subordinados.


    Para Momonga, una persona sin familia ni amigos en la vida real, estos NPC y sus aliados de gremio son todo lo que tiene por familia, por lo que resiente el abandono de sus amigos en este momento crucial de su vida.

    Antes de que el juego se configurara para desactivarse, Momonga hizo un último chequeo a uno de los NPC, la increíblemente magnífica Albedo. Como el supervisor de todo lo relacionado con Nazarik, se sorprendió de que su creador le hubiera dado la personalidad oculta de "perra", y solo para entrometerse un poco durante las últimas horas de este mundo, alteró la parte de "perra" a "profundamente enamorado de Momonga" (con mucha pena).

    Aunque es una proposición dudosa en general, Momonga esperaba que el juego se cerrara de todos modos, e incluso cuando se encontró capturado en este mundo recreado, ese cambio le sorprende (hilarantemente) cuando descubre que Albedo en verdad estaba profundamente enamorada de él desde ese punto adelante, buscándolo con todos sus poderes Yandere. (Aunque ella nunca es realmente violenta, al menos no con el mismo Momonga.) Cuando Momonga le mencionó esto a Albedo más tarde en un intento esperanzador de ponerle fin, ella literalmente respondió: "Honestamente, no veo cuál es el problema ".

    Lo que salva esta situación es que, a pesar del amor manufacturado que Albedo tiene para Momonga, no influye en el resto de su personalidad, y resulta que los demás secuaces de Nazarik también lo tienen en la más alta estima mientras reducen los rasgos de personalidad propios . Y aunque estoy seguro de que a todos nos gustaría saborear ese tipo de atención, Momonga claramente tiene problemas para lidiar con eso a veces, especialmente porque rara vez hay escapatoria posible. Aunque puede decirse que es útil cuando necesita hacer las cosas, sin embargo presenta un problema cuando no sabe cómo se sienten acerca de las cosas que él les obliga a hacer, o las tareas que espera que realicen. Y definitivamente pone un obstáculo a la crítica constructiva cuando sus secuaces ni siquiera sueñan con hablar en contra de él.

    OVERLORD MAIDS


    Esto se extiende al resto del elenco también: la vampiro Shelltear, las criadas de combate de las Pléyades (la mayoría llevan uniformes de sirvienta, porque "Maids"), Cocytus, el guerrero insecto gigante, los dos gemelos elfos oscuros Aura y Mare, así como Sebas y Demiurge, dos hombres caballerosos. La mayoría de ellos se ven mayoritariamente humanos, salvo por algunas adiciones, pero probablemente hay más para todos que eso. Albedo tiene cuernos que sobresalen de su cabeza, así como un par de alas unidas a su espalda baja, mientras vemos a Demiurge transformarse en una especie de demonio rana alada. Uno de los requisitos para unirse a la Tumba de Nazarik era que no se podía interpretar a un personaje humano, por lo que si bien muchos de los guardianes de Nazarik podrían parecer humanos -la mayoría de las criadas de combate de las Pléyades- son todo lo contrario. Como la mayoría de los residentes de Nazarik, odian a los humanos por ser débiles e insignificantes, lo que sin duda es un rasgo típico de villano.


    Una cosa que realmente me gustó de este anime de fantasia sobre sus compañeros de género, como Log Horizon, es que Overlord no siente la necesidad de explicar todo hasta el nivel más elemental. Asume que al menos estás algo familiarizado con la naturaleza general de un MMORPG y no necesitas que se le explique pedantemente qué es un NPC o qué son los ítems, y como tal, pasa su tiempo explicando la estructura de mundo y el rol de personajes de una manera más sensata. Probablemente es la razón por la que Overlord tiene 13 episodios en lugar de 26.

    Además, a pesar de su aspecto y comportamiento malvados, Momonga es básicamente una persona decente en el fondo, y esto interferirá con él actuando su papel. En ocasiones conduce a una subversión divertida de roles clásicos, como Momonga dirigiéndose a un pueblo a punto de ser asesinado por caballeros de aspecto sagrado, aplastando el corazón de uno de ellos (aunque más que nada para poner a prueba sus habilidades ahora que se ha convertido en un parte permanente de este mundo) antes de convocar a un caballero de la Muerte para tratar con el resto de ellos.


    ¿A quién le gusta los besos con lengua?

    Claro, sigue recordándose a sí mismo que no siente nada por nadie gracias a su condición de no-muerto, y podría ser cierto hasta cierto punto, todavía se pone nervioso cuando Albedo y Shelltear comienzan una pelea por su afecto. Por otra parte, este es el hombre que pidió tocar el seno de Albedo cuando aparentemente había despertado su conciencia (ante lo cual ella felizmente colabora) y luego entró en un largo monólogo analítico sobre cómo todo había cambiado cuando tenía al menos uno de sus manos llenas. (Por así decirlo). Así que como espectadores, notamos que Momonga actúa por ciertas leyes de las que apenas está conciente que actúan sobre él, imponiendo la personalidad de su PJ sobre sus propias reacciones en momentos que pierde el control.

    Por supuesto, en el nuevo mundo Momonga no queda sin una ambición . Su gremio fue, como se mencionó, uno de los de más alto rango en Yggdrasil, y ahora que este mundo se ha vuelto inquietantemente real, se propone descubrir qué está pasando. Con estos fines, se propone construir su renombre a través de las tierras, y eso significa comenzar desde el extremo inferior como un aventurero.

    Mencioné que Momonga es generalmente un tipo benévolo, pero eso no necesariamente significa que sea benevolente o desinteresado, así que si hace algo, es principalmente porque espera o obtendrá algo beneficioso a cambio.

    Además, sus sirvientes no reaccionan a la completa benevolencia de todos modos, lo que funciona en su beneficio. Además, uno de los reinos, la Teocracia Slaine, se asemeja más a los aspectos históricamente peores del cristianismo: a pesar de los diseños limpios y estériles de su gente y sus ayudantes mágicos, se presentan casi exclusivamente como conquistadores hambrientos de poder que también confían en engaño para prolongar un conflicto entre otras dos naciones con una historia de enemistades sangrientas. Y comenzando con una de los villanos del argumento, alguien tan vil y desagradable que dicho personaje superó mi disgusto por mis sentimientos de reivindicación.

    Este anime puede ser grotesco también. Overlord definitivamente no es para niños, ya que tanto las personas como los no humanos mueren lanzando chorros de sangre, a menudo con varias partes del cuerpo separadas del cuerpo. Muchos de los villanos se esfuerzan por ser lo más desagradables posible, especialmente la mencionada, que se deleita en torturar a sus víctimas; cuanto más impotente sea la víctima y más tiempo pase, mejor. La violencia rara vez es excesiva, pero las implicaciones aún están ahí. Definitivamente está calificado como "maduro" por una razón.

    pelea anime overlord


    Opinión del anime Overlord.


    Es posible que Madhouse no sea el estudio de animación que solían ser, pero Overlord sigue siendo un espectáculo bastante agradable y bien animado. El hecho de que nuestros personajes principales en general se vean como villanos de otros shows le da a Overlord una gran variedad de diseños de personajes. Es seguro decir que Momonga no se parece a tu tipo de héroe promedio, y los demás adaptan algunas expresiones faciales bastante hilarantes, particularmente Albedo y Shelltear cada vez que se pelean por Momonga, pero la mayoría de los otros personajes más expresivos se meten en la diversión.

    Es una vista gloriosa cada vez, hasta el punto en que es decepcionante cuando alguno de ellos lleva cascos que ocultan la cara.



    Además, las escenas de acción se mueven bastante bien. Hay algunos chanchullos de CG evidentes, los ejemplos más notables son el ya mencionado Caballero de la Muerte, pero también un dragón muy especial más adelante. (Ya lo verás). El Caballero de la Muerte se ve un poco tosco en su animacion, pero el dragón en realidad es bastante impresionante tanto en alcance como en movimiento.

    Y afortunadamente, el doblaje también es bastante competente. Teniendo en cuenta la locura que algunos de los personajes pueden tener, especialmente nuestras damas líderes Albedo y Shelltear, es genial ver que sus actores pueden actuar en consecuencia. Eso también se extiende al modo de rol de Momonga, cada vez que juega su papel como señor y maestro de Nazarik en comparación con su yo interior con una voz insegura y tonta. Hace que sea mucho más fácil de digerir una vez que surgen las sesiones para hablar basura, y aparecen con frecuencia.

    Lo que nos lleva de vuelta a la parte de fantasía de poder de lo que se trata Overlord. Momonga no es solo el líder de uno de los gremios más poderosos en el antiguo Yggdrasil, sino que está tan cansado como uno. Uno pensaría que eso simplemente haría que el programa resulte anticlimático, pero aunque eso no es necesariamente incorrecto, el anime se muestra muy duro con respecto a ese aspecto, que de alguna manera lo hace más divertido. (En un momento, él hace una palma de su cara, murmurando "¡Esto es tan estúpido!).



    También ayuda que Momonga, mientras que ahora es un lich anciano en este mundo, todavía permanece como su persona real cuando las cosas se vuelven demasiado ridículas o estúpidas Lo cual es extraño, porque a diferencia de Log Horizon, la muerte es bastante permanente aquí. No es que Momonga y su equipo hayan muerto, pero algunos de sus habitantes sí lo hacen y es... no es un espectáculo bonito. El humor es ciertamente oscuro en tono... con algunas excepciones, como el hámster-divinidad caricaturesco que usa las mismas estructuras de oraciones que Yoda, al menos en el doblaje. Incluso para hablar mierda, siempre sabrás que al menos una de las partes involucradas estará a la altura de sus alardes.

    Disfruté mucho de Overlord. Es una especie de versión invertida del género habitual "atrapado en el MMORPG" en el que adoptas un papel más vil en vez de jugar al héroe, excepto por el hecho de que muchos de los residentes de este mundo pueden ser mucho más malvados que el reparto principal. Sin mucha ambición, y un conflicto indefinido, resulta ser una serie corta agradable de disfrutar al menos para hacer una pausa de la oferta común de las series. Debí hacerle caso a Enrique cuando lo recomendó en el 2015, ahora a esperar por la segunda temporada!

    Cosplay: Albedo, la Supervisora de la Gran Tumba de Nazarick.

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    "Supervisora de los Guardianes del Piso, Albedo, a tus órdenes".

    -Albedo

    Albedo  es la Supervisora de los Guardianes de la Gran Tumba de Nazarick . Está a cargo de la administración general y supervisa las actividades de los siete Guardianes del piso , lo que significa que se ubica por encima de todos los demás NPC en Nazarick. Ella es la hermana de Nigredo y Rubedo . Junto con sus hermanas, fue creada por Tabula Smaragdina .

    Apariencia de Albedo

    Una belleza impecable, Albedo es una mujer con lustroso cabello negro azabache y el rostro de una diosa. Ella tiene iris dorados y pupilas divididas verticalmente; en sus sienes izquierda y derecha hay dos cuernos gruesos que sobresalen torcidos, y en su cintura hay un par de alas negras de ángel.

    Cosplay: Albedo (Overlord) by ReaverSoul666


    Albedo usa un vestido blanco puro con guantes de seda que cubre sus delgadas manos, y un collar de telaraña dorada que cubre sus hombros y su pecho. En combate, lleva una impresionante armadura de placas negras con un único y lleva un hacha de guerra con ella.


    Personalidad de Albedo


    Extremadamente leal y extremadamente enamorado, Albedo está completamente encaprichada con Ainz, según lo programado por él, a menudo mostrando tendencias obsesivas cuando se trata de sus asuntos. Ella siempre está compitiendo por el afecto de Ainz, mostrando arrebatos de celos cada vez que alguien parece estar acercándose a él. Sin embargo, a pesar de esto, ella declara que, como el Gobernante Supremo, sería extraño para él solo tener una esposa, lo que implicaría que ella estaría contenta con que él tomara a otras como esposas, siempre y cuando ella fuera la que más ama.



    Entre todos los Guardianes, ella es la más vocal a la hora de expresar sus opiniones. Ella denunciará abiertamente cualquier declaración o acción que se considere inapropiada, llegando al punto en que Ainz algunas veces lo considera una molestia.

    Como Supervisora ​​de los Guardianes del Piso, ella es muy sensata. Albedo puede hacer juicios tranquilos y recogidos que incluso Ainz, a veces, no piensa. Ella toma las órdenes de Ainz como la máxima prioridad y absoluta, castigando a cualquiera, incluso a un Guardián del piso, que se atrevería a menospreciar sus órdenes. Al igual que muchos otros en Nazarick, ella detesta absolutamente a los humanos y los ve como una especie inferior.

    Trasfondo de Albedo


    Albedo y sus otras hermanas fueron creadas por Tabula Smaragdina . Originalmente fue programada para ser una puta, pero Momonga alteró su personalidad y cambió su entorno para enamorarse locamente de él.

    Ella es una criatura demoníaca que tiene el título de Guardián Supervisor, que es la posición de mayor rango en la Gran Tumba Subterránea de Nazarick. Con su cabello ondulado y sus pupilas doradas, su belleza podría hechizar a una nación. 

    albedo overlord sexy cosplay
    Cosplay: Albedo by angora-cat



    Está orgullosa de su posición y se enfrenta a los intrusos como un ser superior seguro y digno. 

    Independientemente de cuán brillantes o valientes sean sus enemigos, o si los considera fuertes, nunca los reconocerá como iguales a ella. Esto es porque ella entiende el significado de la posición que se le ha otorgado.

    Sus habilidades corresponden al título de Vigilante Guardián, con inteligencia y capacidad de combate excepcionales. Dicho eso, ella no es omnicompetente. Por ejemplo, en pura inteligencia, Demiurge es su superior, mientras que Shalltear es superior en habilidad de lucha. Sin embargo, nadie en Nazarick puede competir con su capacidad administrativa. 

    Además, sus habilidades femeninas, especialmente las relacionadas con ser ama de casa, son excelentes, y durante su tiempo libre, se la puede ver barriendo, cosiendo, etc.  Aunque se desconoce el motivo, ella disfruta de la limpieza y su deseo de tenerla frecuentemente la lleva a limpiar las cosas. En particular, su habilidad para clasificar las estanterías no tiene igual.  Sin embargo, reconoce las posesiones de otros como pertenecientes a ellos, por lo que rara vez insiste en limpiarlas.

    Dicho esto, los artículos acumulados a través del hábito de coleccionista son típicamente muy desordenados. Por lo tanto, queda por verse si realmente le gusta estar ordenada.  Esto bien podría ser un acto, para aparecer como la mujer perfecta, aunque se desconoce la verdad de eso. Es demasiado aterrador para confirmar. 

    Ella siempre tiene una suave sonrisa en ella, y su elegante forma de hablar ha hecho que muchas personas piensen que ella es una diosa o un ángel.  Ese error no es particularmente risible, dado que ella está rodeada de ese tipo de atmósfera y actúa de manera apropiada.  El hecho es que no estaría mal verla de esa manera. 

    Originalmente se planeó para ser un ángel de primer orden, pero terminó con una apariencia muy distorsionada después de haber sido fusionada con un monstruo de la tierra de los sueños. Debido a eso, su personalidad es igualmente torcida, despiadada y cruel, astuta y salvaje. Ella desespera a sus enemigos y se deleita con sus agonizantes muertes. 

    Su expresión habitual parece estar allí para reprimir los impulsos que fluyen de su corazón, una máscara que existe para ocultar su deseo de realizar actos despiadados sobre los débiles.  Si la máscara se rompe, probablemente terminaría siendo como la emperatriz Lu Zhi o la emperatriz Wu Zetian.  Sin embargo, eso solo se aplica cuando se trata de aquellos que no son de Nazarick.  Afortunadamente para aquellos que no sirven a Nazarick, uno puede consolarse con el hecho de que la máscara es muy resistente y no se romperá fácilmente. 

    Ella se siente muy fuerte acerca de sus deberes como Guardiana Superiora de la Gran Tumba subterránea de Nazarick. Naturalmente, el hecho de que tiene oídos en todas partes para escuchar información es evidente.  Además, ella sonríe todo el tiempo, hasta el punto en que uno podría decir que no muestra ninguna otra emoción.  

    Su sonrisa no es más que una cara de póquer para ella. 

    Ella también puede mostrar emociones como enojo, muecas y lágrimas falsas.  La cara de su sofisticada dama no se romperá, incluso cuando está torturando a los tontos que se le oponen. Por su sola apariencia, ella es una belleza perfecta.  Por cierto, ella es una zorra. está enamorada de Momonga.

    Ella se muere por los huesos de Momonga.

    ¿Quieres saber más sobre este sexy cosplay de Albedo? No dejes de leer la recomendación de este animé de Fantasia en el artículo: Overlord, una inversión exitosa del género MMORPG.

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    Hace algunos años que venimos compartiendo algunos libros de dibujo gratis de diversas técnicas. Con el tiempo, se han convertido en una biblioteca enorme, por lo cual decidí que era tiempo de dividir y organizar el contenido para ayudarles a encontrar más fácilmente lo que necesitas. Así pues, aquí vas a poder encontrar libros para aprender a dibujar y pintar diferentes temas relacionadas al genero de dibujo tradicional.

    En cuanto tenga más material y/o tiempo seguiré subiendo libros de como dibujar natural, así que guarda este tema en tus favoritos y no olvides compartirlo con tus colegas y amigos.

    LIBROS PARA ARTISTAS TRADICIONALES.




    Espero que estos libros les ayuden en su desarrollo artístico, y si no quieres dejar un comentario puedes ayudar a otros colegas usando los botones para compartir en redes sociales que estan abajo. Recuerda que puedes solicitar algun libro que no encuentres y lo buscaré. 



    PROBLEMAS COMUNES


    No es poco común que una descarga tenga problemas, pero usualmente se deben a errores humanos fáciles de solucionar Aquí estan recopiladas algunas de las preguntas comunes para los que intentan descargar y tienen problemas, si no se soluciona con estas ideas, deja tu comentario en los comentarios.

    -¿No llegas a la página de descarga?
    -Desactiva el bloqueador de publicidad de tu antivirus o tu navegador (o ambos).

    -¿No encuentras el password? 
    -Lee arriba otra vez, es esa palabra de color rojo, resaltada en amarillo y con letras gigantes justo arriba del link de descarga. Si leyeras el texto antes de saltar a hacer la descarga ya te habrías dado cuenta... LOL.... Ok, si todavia no lo encuentras, siempre es el mismo: Neoverso-com.

    -¿No funciona el Password?
    -Escribelo manualmente en lugar de cusar copiar y pegar.

    -¿No te lee el archivo?
    -Intenta descargar de nuevo. Si esta bien la descarga, probablemente necesitas un programa como Winzip o WinRar para descomprimirlo. O puede que necesites un lector de PDF o un lector de comics como CBR o CDISPLAY para leerlo.

    También puedes revisar nuestro directorio raiz de libros gratis para dibujantes.

    Reseña Anime - The King of Fighers: Another Day.

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    El final de un ciclo...

    ¡Qué guap@ eres, Ash! ¡Aunque seas un bate!

    Durante un período de más de una década, mi vida universitaria y de mis primeros trabajos circuló en torno de los Centros de Juegos de Video, a los que dedicaba una cantidad importante de mi día. Mi estadía en ellos resultó una adicción muy tentadora, la cual me ponía en evidencia con mi familia (excesiva sudoración). Pero ya hacia el 2003, con el cambio a un empleo más formal y la adquisición de una nueva computadora ralentizó mis visitas. Ya para mediados de la década pasada deje de lado esa parte de mi vida y proseguí explorando otros medios de entretenimiento hedonista sin sentido (Wii).


    Así que si me preguntan, ¿cuál fue el último juego de Arcade que jugué?, la respuesta podría extrañarles. King of Fighters 2003, que introdujo una serie de personajes nuevos incluyendo a un@ sospechos@ protagonist@ que hizo del deleite de los jugadores que gustaban de las mujeres. Pero algo no se sentía bien con dicho personaje, así que decidí continuar con mi tradicional equipo mientras observaba los combates. Con el tiempo sabríamos todos que Ash Crimson era un bate muy afeminado.

    ¿Por qué me gustaMai Shiranui? Mmm...

    Más o menos unos años después, con el final de la SNK y la venta de los derechos de KOF a otras marcas, salió a la venta en Play 2.Maximum Impact, un remedo y un placebo para los amantes de los juegos que rememoraban el pasado. KOF pasaría por una década terrible, pero como estrategia de mercado, se liberó un OVA de cuatro episodios para explicar lo sucedido después de la formidable historia del juego (si, formidable pasar de un 3-3 a un 1-1 de seis contrincantes, por supuesto). Y así fue como nació KOF: Another Day. Sigh!


    The King of Fighters: Another Day


    Director: Masaki Tachibana
    Guión: Fumio Asamuna
    Música: Daiki Kasho
    Animación: Production I.G.
    4 episodios
    Diciembre 2005 - Marzo 2006


    Inicio! Spoilers!



    En Con Todo, Alba sale a hacer una inspección en South-Town y deja a Soiree a cargo de la banda que ha recuperado la ciudad. Sin embargo, con la llegada de la noche se inician un serie de incendios misteriosos que consumen la ciudad. Soiree dirige los esfuerzos de la banda para salvar a sus habitantes mientras con mucho esfuerzo rescata la niña que Alba fue a dejar a su casa del incendio que consume su hogar. Luego de dejarla a cargo de Mai Shiranui y Athena, este intenta alejarse para buscar a Alba, pero Iori Yagami aparta a la niña obsesionado con algo que ha visto. Al reclamarle su acto, Soiree e Iori pelean, pero quedan atrapados en una iglesia ardiente y Soiree es rescatado por Athena y Mai. Desesperado, Soiree busca a Iori por todas partes, pero llega Alba y confirma que este continúa con vida. Extenuado por el horrible día que ha tenido, Soiree cae agotado aliviado por ver que todos están a salvo.

    Ojo! Spoilers!



    En Acceso, Rock Howard sufre pesadillas por su pasado. El hecho de que su mentor Terry Bogard fuera quien asesinó a su padre no ayuda a su confianza. En busca de aire fresco para ordenar sus ideas, él sale a una ciudad en llamas y observa un rayo láser que cae en el edificio Howard donde se llevo la primera King of Fighters. En el techo, Billy Kane y la asesina Lien Neville luchan por una orden que la asesina recibió para matar al criminal. Lamentablemente ella no es su rival y es lanzada de la azotea del edificio. Como se resiste a caer, Billy va a darle el puntillazo cuando llega Rock a enfrentar al asociado de su padre. Aunque Billy tienta al joven a reclamar su legado, Rock prefiere salvar a Lien, cuando este decide matarlos ella llama el respaldo que activa un láser satelital que termina la lucha. La razón por la que Rock se presentó en el edificio fue rescatar un cuadro de su madre, que cree perdido porque su locación fue destruida. Cuando regresa a casa Terry huele a quemado, al ver una esquina descubre el cuadro y sonríe al ver la importancia que tiene para el Lobo Solitario.

    Ojo! Spoilers!



    En La Oscuridad, K' y Maxima hackean el sistema de seguridad del equipo Ikari para descubrir la locación de su creador, el Dr. Makishima. Lamentablemente el equipo Ikari se da cuenta y ambos deben huir en el subterráneo para escapar. Por supuesto, escapar de Leona,Ralf y Clark es realmente difícil; ambos deben luchar en el subterráneo para escapar, más porque el equipo los ha acusado de secuestrar al doctor, así como de la aparición del clon de Kyo. Con una oportuna sincronización Maxima logra sacarlos del subterráneo y ponerlos en otra ruta; donde los espera Whip y Kula que son parte de este equipo.

    Ojo! Spoilers!



    En Todo Terminó, mientras rescata a un herido Kyo Kusanagi descubre la flama verde que ha provocado el incendio en South Town, el cual es obra de Ash Crimson. Con Alba en sus talones, Ash desata su fuego y destruye una grúa para obligar a Kyo a usar sus poderes, lo que convence a Alba de que él fue quien incendió la ciudad. Mientras los dos héroes pelean entre si, Iori Yagami alcanza a Ash en la azotea y exige pelear en su contra para recuperar su poder, pero este huye bajo las órdenes de sus superiores. Mientras el equipo Ikari decide la mejor forma de controlar al clon de Kyo, Iori les aclara que es el verdadero y detiene la pelea entre Alba y Kyo, que se disculpan y continúan su camino. Cuando Ralf le pregunta a Kyo si es el verdadero, el enciende su llama dispuesto a mostrárselo.

    Ojo! Spoilers!



    Conforme Soiree se recupera ante la mirada de Alba, una mariposa azul pasa volando por el templo. Desde el parque, Luise Meyrink mira a ambos luchadores y exclama "Judeim!" refiriéndose a ambos.

    Fin! Spoilers!



    Las series basadas en juegos no funcionan

    A pesar de que existen muchas pruebas que contradicen dicha afirmación, la verdad es que una serie basada en un juego de video depende de factores que no siempre se llevan bien, los cuales son:

    1. Adaptación oportuna.
    2. Un buen guionista con una buena historia.
    3. Creatividad.
    4. Fidelidad al material.
    Viendo estos factores de fondo, Another Day cumple con la mayoría de los preceptos, aunque a medias. Es cierto que la serie decidió aprovechar el relanzamiento de una franquicia de juegos poderosa, que la animación es de buena calidad (aunque el CGI se nota a leguas), el guión es creativo y la serie es muy fiel al concepto del juego. Sin embargo, con ventas frías en Estados Unidos y una colocación de 100 mil unidades (lo cual es bueno pero no es lo que se espera), el juego Maximum Impact le hizo mella a la serie y la condenó a un olvido ignominioso. Eso es algo que me duele, dado que fueron personajes con los que compartí por una década para ser alejados de esa forma.


    Aunque hubo una segunda parte del juego, pasaría otra década para volver a ver otro King of Fighters de la forma en que los jugadores de antaño lo recordaban. Así que mientras observó la serie en YouTube (si, está en YouTube) por segunda vez repito las maravillosas palabras de Cloud. "¡Quédate dónde perteneces, en mis recuerdos!".


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