[Reseña anime] Junjo Romantica: ¡No existe límite para el amor!

January 17, 2017, 10:33 am

≫ Next: [Top] Koreikashaka 10! El Requiem del Pueblo Japones!

≪ Previous: [Reseña Manga] Litchi Hikari Club: depravación y belleza amalgamados por fragilidad

¡Hola a todos! Esta semana les traigo la reseña anime de Junjou Romantica, una de las más famosas series yaoi, espero que la disfruten.

Junjou Romantica

Antes de hablarles del argumento principal, es importante hacer una aclaración: la trama principal se desarrolla en dos personajes primodialmente: Takahashi Misaki y Akihiko Usami; sin embargo, dedica algunos capítulos a otra parejas, quienes ofrecen historias paralelas tituladas Junjo Egoist, Junjo Terrorist y Junjo Mistake; de las cuales no hablaré en este momento.

Por el momento, y continuando con la historia principal, hablaré de los protagonistas principales: Misaki es un chico como cualquier otro, con las preocupaciones que un muchacho de su edad tendría; vive bajo la tutela de su hermano mayor, quien por la muerte de sus padres decidió dejar la universidad para mantener a su hermano pequeño.

Cuando llega el momento de concursar para una universidad, Misaki se ve en la dura situación de requerir un tutor, quien le ayude a aumentar las probabilidades de aprobar el examen y mantener buenas calificaciones en la universidad. Para ese trabajo, su hermano propone a un muy cercano amigo suyo: Usami Akihiko, un brillante y afamado escritor de novelas "boy´s love" (romance erótico entre hombres).

Usami acepta tener bajo su tutela al joven Misaki, quien comienza su interesante historia con este particular personaje: cuando su hermano decide casarse y mudarse, Misaki debe mudarse a la lujosa casa de Usami; es aquí donde la historia realmente comienza.

Usami siempre ha mantenido en secreto su amor por Takahiro (el hermano de Misaki) y cuado éste les da la noticia de su boda, Usami se desploma por dentro, como cualquier enamorado sufriría bajo esta noticia. Misaki se da cuenta de los sentimientos de Usami y él mismo irrumpe identificado con lo que pasaba por la mente de su mentor en ese momento.

Luego de eso, Misaki debe mudarse a casa de Usami, donde comienza a cuestionarse a sí mismo sobre qué siente por su maestro. En repetidas ocasiones, Usami, quien generalmente es de carácter frío y altivo, le demuestra al joven pupilo sus sentimientos; un enamoramiento profundo que no solo le lleva a seducirlo, sino a sentir celos y preocuparse realmente de su estado.

Cubriré las historias alternas de la serie en otro momento, para no alargar demasiado este trabajo; de cualquier forma, les adelanto que son narraciones tan atractivas y fascinantes como la principal, de modo que también merecen un trabajo propio para cada una.

Personajes

En Junjou Romantica se tratan principalmente dos personajes: Takahashi Misaki y Akihiko Usami; sin embargo, existen (a mi parecer) dos personajes que dan sentido extra a la relación de los dos primeros: el hermano mayor de Misaki, Takahiro, y la editora más cercana de Usami, Aikawa Eri.

Takahashi Takahiro

El hermano mayor de Misaki, abandona sus estudios para mantener a su hermano menor luego que sus padres fallecieran. Takahiro es un tipo trabajador, serio y responsable, quien lleva a cuestas a su hermano hasta que éste lograse entrar a la universidad; momento en el que decide casarse y mudarse de la ciudad.

Takahashi Misaki

Un chico como cualquier otro, quien por circunstancias de la vida, termina viviendo con Akihiko Usami, un afamado escritor. Misaki es un chico dulce y sensible, quien oculta sus sentimientos siempre que puede; aún así, se enamora de Usami luego de que éste le demostrara sus verdaderos sentimientos, Misaki protagoniza el uke de la relación.

Akihiko Usami

Un popular escritor de novelas homo-eróticas, un genio quien recibió el afamado Premio Naomori a una corta edad. Usami es un amigo cercano de Takahiro, por quien llega a conocer a Misaki, a quien decide llevar bajo su tutela para entrar a la universidad y mantener buenas calificaciones. Poco a poco se enamora de Misaki, a quien prácticamente domina por su particular personalidad, Usami protagoniza el seme de la relación.

Aikawa Eri

La editora más cercana a Usami, quien aparentemente tiene una relación cercana con él, sin embargo, es un tema simplemente laboral. Usami es realmente dulce con Misaki, aunque su comportamiento con Usami sea realmente fuerte; pero ésto se explica por la irresponsabilidad de Usami al entregar sus trabajos, por lo que Eri debe estar continuamente presionándolo para que entregue a tiempo.

Junjo Romantica ¿por qué verla?

Cuando se cuenta una historia en general, la parte más difícil es hacer que algo ficcional convenza al lector de que parezca realista; en este caso Junjo Romantica tiene bastantes puntos a favor, el romance como tema principal está realmente bien trabajado: todas las imperfecciones típicas de un romance salen a flote: celos, dudas, dominación, control, propiedad, afecto, piedad, ternura, dolor, tristeza, pesar, delicadeza, pasión. Todos estos sentimientos que forman parte del complejo entramado de un romance están bien explícitos en esta serie.

Ahora, tomanto en cuenta esto, pienso en la verosimilitud de una relación así y surge una pregunta dando vueltas en la cabeza es: ¿es realmente posible identificarse con algún personaje en una relación así? Luego de mucho meditar, concluí que en efecto es posible; al punto que en mi caso me he sentido más identificado con Misaki y las compulsiones sentimentales que éste siente por Usami; no veo ahí un romance de fantasía donde el enamorado se muere ciegamente por el otro, sino que lo que realmente le da valor al amor de Misaki es la imperfección y duda que éste siente en ocasiones.

Conclusiones

Junjou Romantica fue el primer manga yaoi en entrar en la lista de best-seller del New York Times; luego de verla, me parece claro el motivo de cómo logró semejante hazaña.

Aunque hoy les escribo de la primer temporada, y más aún, de parte de ella; no puedo sino mostrarles la fascinación que ha logrado esta historia: la complejidad de cada personaje, las historias generan una predilección que te enganchan a ver el siguiente capítulo sin esperar, los roles de los personajes (aunque parte de una estructura definida del yaoi) no enjaulan por completo a cada protagonista; es decir, no limitan el comportamiento o las actitudes de cada protagonista por tener que jugar un papel definido.

Para finalizar, espero y les haya gustado este trabajo; pronto escribiré sobre las historias alternas y sobre la segunda temporada de esta encantadora serie. Cualquier comentario es bien recibido, entonces espero ver sus opiniones, ideas, críticas y cualquier otra cosa que deseen compartir.
¡Hasta la próxima!

↧

[Top] Koreikashaka 10! El Requiem del Pueblo Japones!

January 19, 2017, 6:11 pm

≫ Next: [Reseña Anime] Corpse Party: Tortured Souls

≪ Previous: [Reseña anime] Junjo Romantica: ¡No existe límite para el amor!

Mariya Shido, El trap más viril del Universo lleva a cabo su amenaza. "¡Si me delatas, te violo!"

El réquiem de Japón

La sobrepoblación es uno de los grandes problemas que ha enfrentado la humanidad desde sus inicios. Tener muchos hijos era una medida de subsistencia necesaria dada la alta tasa de mortalidad infantil, la baja edad promedio de vida y la necesidad de mano de obra inmediata; pero cuando dio la vuelta el siglo XX, la mecanización y los avances de la medicina provocaron un crecimiento exponencial de la población que luego de la Segunda Guerra Mundial amenazó con destruir al mundo. Los gobiernos de las naciones estados, atentos al problema, iniciaron campañas de control de la natalidad que han revertido el proceso en países desarrollados, pero con la nefasta consecuencia de que la población nativa ha ido disminuyendo con el tiempo.

Una imagen muy poco común en el anime, una muestra de afecto entre dos orgullosos padres.

Para muchos países, la inmigración y variantes en los preceptos raciales (matrimonios mixtos) han permitido conservar una tasa demográfica competitiva con el cambio al nuevo milenio, pero en países con tradiciones aislacionistas este no ha sido el caso. En la República Popular China el partido-estado ha hecho esfuerzos por revertir su política de un sólo hijo para conservar la delantera demográfica con respecto al mundo (la cual pronto podría superar la India). Pero en Japón ninguno de los esfuerzos del gobierno ha resultado en la reversión de una realidad cada vez más atemorizante, esto es porque se están volviendo más viejos. En el reciente censo que refleja la tendencia del último lustro la población ha disminuido en un millón de habitantes y en otro lustro más de un tercio de los habitantes de la isla tendrán más del 70 años.

La quintaesencia de la simpática perdedora, Tomoko Kuroki. Sus características ojeras y su cara frente a la cámara son claros ejemplos de su personalidad.

Aunque se supone que el anime sirve para entretener, la realidad que enfrentan los japoneses se ve reflejada en sus obras. Si se pone mucha atención a los comentarios entrelíneas, uno puede encontrar que en mangakas entre 30 y 40 años (la edad de éxito de muchos), muchas de sus obras incluyen un hikikomori (un agorafóbico que no sale de la casa), una persona tímida o alguien que no se adapta al grupo. Esta es una realidad que ellos enfrentan a diario pero que temen admitir, así que la reflejan en sus obras porque su público de consume vive esta realidad y se siente cómodo con ella. Con esto en mente, he preparado una lista de los animes que reflejan de cierta medida el criterio que tienen los japoneses sobre su "problema demográfico". Ya sea que hagan falta mecanismos para un cortejo exitoso, que los personajes estén encerrados en si mismos o que no estén seguros de su definición sexual. Así que sin más comenzamos.

Aunque se vea romántico, el rubio de la izquierda es hombre. ¡Sorpresa!

Animes sobre el problema demográfico en Japón

Uno de los grandes problemas de las Islas del Sol Naciente es el problema demográfico. Aunque poseen 120 millones de habitantes, el colapso de la tasa de natalidad y la migración del campo a la ciudad han provocado fenómenos interesantes que han capturado la imaginación de varios autores. Los ejemplos más significativos del género son:

Yuki confiesa por primera vez a Souhei su licantropía, una de las escenas clave de la película los Niños Lobos Ame y Yuki.

Ookami Kodomo no Ameto Yuki

Una hermosa adaptación de una historia de amor y de vida diaria con tintes sobrenaturales; Los Niños Lobos Ame y Yuki nos relata la historia de Hana, una abnegada madre que queda sola con dos niños "especiales" (si la licantropía se puede considerar enfermedad, por lo demás serían muy sanos). Lo interesante de la historia es que siendo una madre soltera con dos niños lobo, poco presupuesto y muchas necesidades; ella decide hacer lo impensable y migrar al campo. El precio de su nueva casa (la adquiere por un precio muy cómodo), la edad de los vecinos (ninguno de ellos es menor de cuarenta años) y el abandono de su entorno reflejan el fenómeno japonés de la migración del campo a la ciudad que está amenazando la existencia de comunidades enteras. Al final, la joven viuda queda sola en casa, lo que acentúa la sensación de perdida del Japón rural del que poco se conoce.

Repito. ¡Cómo desearía ser delfín inflable!

Seitokai Yakuindomo

¿Qué tiene de especial este anime vulgar, groso y venoso; de dos temporadas y una miriada de OVA's? Si se observa con mucha atención, la Academia Osai recientemente (justamente hasta el ingreso de Takatoshi Tsuda) cambió su política de ser una institución sólo de señoritas a una mixta. Decisión política basada en el decrecimiento de la población, la tasa es desfavorable para los varones, lo que provoca reacciones hilarantes de las estudiantes femeninas, especialmente las de los niveles superiores que no estaban acostumbradas a compartir su espacio con "hombres". Ya ven que no todo es cochambre ni pensamientos maliciosos en la vida.

Se nota la tensión verdad. Lástima que no es sexual (por ahora).

Kaichou wa Maid Sama!

Al contrario de la anterior, el Colegio Seika era de varones y hasta hace poco se volvió mixto. Debido al peso que tienen los varones por sus números, las mujeres se ven intimidadas pero con la guía de Misaki Ayuzawa ellas tienen quien las defienda de sus avances, sus palabras sucias o simplemente su presencia. El problema es que ella es pobre, así que debe trabajar medio tiempo para ayudar a su familia. Lo que es una comedia normal de identidad secreta se transforma en una representación (aunque exagerada) de la sociedad japonesa; donde la ginofobia, el sexismo y la indefinición de géneros aderezan lo que sería una historia romántica digna de una telenovela mexicana (fuchi).

Nitorin (al centro) se ve divino, ¿verdad?

Animes sobre indefinición de géneros

Técnicamente la sociedad japonesa no tiene problema con la indefinición de géneros, las relaciones con personas del mismo género son aceptadas de forma tácita en una sociedad abierta y que con la derrota de la Segunda Guerra Mundial se ha transformado en una de tipo secular (cada vez menos apegada a la espiritualidad). Pero la aceptación no es tan abierta, en muchisimos casos (con el advenimiento de los movimientos de derecha) la sociedad está dando el giro hacia un "nucleo familiar formal" con tal de revertir el problema de la natalidad. Ejemplos del juego de la indefinición de géneros y su consecuencia son:

El trap más masculino del anime, brindando por el éxito de su serie.

Maria Holic

Kanako Miyamae es una lesbiana devota (comienza todos los capítulos con "Santa Madre que estás en el cielo") que detesta a los hombres hasta el punto de la alergia. La ilusión de estudiar en el alma mater de su madre (donde según se cuenta conoció a su padre) junto con una marejada de atractivas compañeras se ve empañada por la presencia de su compañero de cuarto, Mariya Shido. Trasvestido en parte por voluntad de su abuela y en parte por su propia voluntad, junto con su criada este le hace la vida imposible, mientras trata de sobrevivir su primer año en el colegio sin perder la vida (y la sangre en el proceso). Una exquisita burla al género Yuri y una hilarante comedia irrealista todo servido en un mismo plato.

Esta es la forma en que Shuichi Nitori y Yoshino Takatsuki se ven a si mismos.

Hourou Musuko

Shuichi Nitori y Yoshino Takatsuki se conocen desde el quinto grado, han estudiado juntos y son grandes amigos; pero ambos comparten un secreto, ninguno se siente bien con el género que le han asignado. Conforme cada uno sueña con pertenecer al género opuesto, ellos entran al colegio donde sus gustos y afinidades entran en conflicto con una sociedad donde "el hombre debe ser hombre y la mujer debe ser mujer"; tabú que ambos pretenden romper con consecuencias inesperadas para sus vidas. Como drama de vida diaria es una gran obra, pero al combinar la adolescencia con la indefinición de género logra una mezcla impresionante.

¡Aclaración! Lo que se le ve a esta preciosura en medio de las piernas no es bello púbico.

Himegoto

Tal vez una de las propuestas más atrevidas y la serie que mató el género otokonoko (chicas que son chicos o como se conoce en occidente "trap"), Princesa Secreta trata sobre la vida y tragedia de Hime Arikawa; un muchacho muy femenino que con tal de salir de sus problemas económicos llega a un acuerdo con el Cuerpo del Consejo Estudiantil del Colegio Shimoshina para convertirse en su "perro" hasta el final de su ciclo educativo. El problema no está en que lo obliguen a vestirse de mujer para satisfacer sus bajos instintos, sino en que de verdad lo está disfrutando. Comedia de enredos con un alto contenido homofóbico, quedará para el recuerdo de como no se debe tratar un tema que puede herir suceptibilidades.

Es seguro que están babeando por un chico guapo. El problema es que no babean por razones heterosexuales.

Animes con personaje principal incapaz de socializar

El último punto que mata demográficamente a Japón es un fenómeno cada vez más recurrente en el arte japonés, el inadaptado social. Ya sea en la forma del hikikomori (que oficialmente ya pasó la raya del millón en Japón), la generación perdida japonesa posterior a la crisis del 2000 o la simple premisa de una obsesión llevada al extremo de la locura; estos escenarios todos desembocan en la imposibilidad de una relación socialmente estable que culmine por supuesto en lo que se espera tradicionalmente de un ser humano (casado o con hijos). Aunque la presencia del inadaptado ha sido constante en el arte japones, pocas obras dedican trama o tiempo a tratar la vida desde su punto de vista. Ejemplos de esto se pueden ver en:

No Tomoko, las aspiradoras no son buenas besadoras.

Watashi ga Motenai no wa Dō Kangaetemo Omaera ga Warui! (WataMote)

Tomoko Kuroki cree estar lista para enfrentar la secundaria, pero las más de mil horas que pasó el verano jugando juegos otome no la prepararon para el cambio que la atropelló al entrar al colegio. Tímida, reservada, desaseada, degenerada, solitaria y completamente ausente de la realidad; para Tomoko es más fácil culpar a los demás de su minusvalía social mientras rebota entre burlas y penas tanto de sus pares como de su familia. Aunque representa la exageración de la inadaptación social, las desgracias de Tomoko son un cruel recordatorio de una realidad que viven muchos, no sólo en Japón.

No hay nada más erótico que un beso entre hombres... Nahh!

Watashi ga Motete Dousunda

En una inversión completa del género, Kae Serinumi pasa de ser una gorda degenerada con una afición enfermiza por el yaoi a una hermosa adolescente por la muerte de su personaje favorito. Este hecho no pasa desapercibido de los muchachos más populares del colegio, los que no pierden tiempo en cortejarla. El único inconveniente es que no es fácil cambiar la forma de pensar de Kae, la cual sueña con situaciones románticas entre sus pretendientes y no con ella. Comedia de enredos que en el anime no llega a nada más; Bésalo a Él, no a Mi nos muestra la otra cara de una afición que es popular entre el 37% de los aficionados del manga y del visual kei. ¿Quién lo diría?

Cuando vives con el pedófilo del barrio y este se hace amigo de una linda niña, no hay más remedio que fisgonear para ver que sucede.

Bokura wa Mina Kawaisou

Cuando decidió emanciparse de sus padres, Kazunari Usa jamás imaginó que conocería a la mujer de sus sueños en el hostal en que habita. El problema es que el amor de su vida y compañera de colegio Ritsu Kawai no se percata de su existencia. Absorta por un enfermizo amor a la lectura (su cuarto es la biblioteca con la que siempre he soñado), ella no pone atención a sus avances mientras todas las mujeres en su vida se aprovechan de su buen corazón y su disposición de ayuda. Comedia de vida diaria y de enredos, no sólo sus protagonistas sufren por sus excentricidades sino todos los miembros de la Mansión Kawaii, que en un juego de palabras podríamos catalogar como patéticos perdedores.

Si, yo también reaccionaría así si me sorprendieran soñando, Tsukimi.

Kuragehime

El edificio de apartamentos Amamizukan en Tokyo es habitado por mujeres otaku con gustos muy peculiares. Pertenecientes a la generación perdida de Japón (adolescentes para inicios del milenio), ninguna estudia ni trabaja (NEET). Tsukimi Kurashita es la más joven de las habitantes, con una obsesión enfermiza por las medusas de mar que le dejó su madre ya fallecida. Pasada de peso, de anteojos y tímida con los hombres hasta el punto de la parálisis; ella se tropieza con una extraña mujer que la ayuda a salvar una medusa. Pero Koranosuke Koibuchi es un trasvestido, fruto de una relación extramarital de un adinerado político y una actriz destacada. Conforme la vida de ambos se interseca, los dos cooperan (a veces involuntariamente) para evitar el desahucio de las NEET del departamento y de paso expresar los sentimientos del uno por el otro. Una comedia de vida diaria que muestra una realidad interesante, los otaku que se independizan viven juntos con sus complejos, que supuesto no son exitosos socialmente como sus contrapartes "normales".

Koranosuke Koibuchi nos muestra que cuando un hombre se ve tan bien, hay algo malo con la heterosexualidad.

Entre broma y broma...

¿Pero qué tienen que ver estas series con la implosión demográfica que condenará a Japón a una catastrofe económica en los próximos años? La verdad es que entre broma y broma la verdad se asoma. De todos los ejemplos dados los únicos que con seguridad podemos afirmar que tendrán hijos a futuro son los hijos de Hana, Ame y Yuki, y tal vez los protagonistas de Maid Sama!¿Pero cómo puede ser eso si los niños son hombres-lobo y Mizaki Ayuzawa es más plana que una tabla? Es porque estos se pueden catalogar como "normales" dadas las circunstancias. Un punto en que coinciden todos los restantes ejemplos presentados es que tendrán hijos a futuro si adoptan, inseminan u otras circunstancias en las que es mejor no pensar.

Si Usui. El pecho de Misaki Ayuzawa está plano como una tabla.

Por supuesto, la indefinición sexual y el fracaso social no son un problema, pero las consecuencias de ambos son problemáticas a futuro. Con la revelación de que una parte significativa de las mujeres tienen sueños homoeróticos entre hombres (el auge del Yuri en el anime de esta década es un gran ejemplo), de que el otokonoko se consideró género manga por un tiempo y la popularización del hikikomori en el arte nos lleva a una conclusión alarmante, al japonés otaku no le interesan las relaciones interpersonales tradicionales. Relaciones que por supuesto terminan en hijos, que es lo que necesita Japón para revertir la tendencia.

Aquí Ritsu Kawai y Katsunari Usa nos muestran que no existe nada malo en trasvestir si es por ayudar a los amigos. ¿En serio?

Aunque culpar al fenómeno del anime/manga de este problema es generalizarlo, lo cierto es que la combinación de una sociedad tradicionalista que no expresa sus emociones con el auge de los medios audiovisuales ha tornado en asexual a una parte importante del público audivisual de la isla. Esto combinado con el estancamiento económico (tal como en el mundo la actual generación no puede soñar con tener casa propia y por eso viven con sus padres) y la falta de incentivos políticos son la receta para un desastre.

Si, hace calor.

Todavía falta mucho para saber si Japón logra revertir el proceso o no (Que Dios me haga mentiroso y no profeta), pero por mientras les recomiendo que disfruten del auge anime de esta década, porque es probable que en la que sigue este se apague conforme la generación que lo consume se va tornando más vieja. Así que disfrútenlo.

Esta es una imagen imponente de las NEET en apariencias normales. Qué cambio.

↧

[Reseña Anime] Corpse Party: Tortured Souls

January 23, 2017, 5:00 am

≫ Next: [Reseña] BATMAN & ROBIN ETERNAL #15

≪ Previous: [Top] Koreikashaka 10! El Requiem del Pueblo Japones!

¡Hola a todos! Hoy les traigo la reseña de una de las series del género gore más reconocidas en los últimos tiempos, se trata de Corpse Party: Tortured Souls. Para comenzar, les cuento que aunque mucho se ha hablado de esta serie por su carácter visceral, nunca me dí a la tarea de verla pues por alguna razón no me llamó la atención; sin embargo, gracias a una apuesta que perdí tuve que verla completa (estaré siempre agradecido Enrique Mozqueda) y hoy vengo a darles mi opinión de lo que para mí ha sido la serie gore más estúpida, débilmente argumentada y poco convincente que he visto en mi vida ¡provecho!

Corpse Party: Tortured Souls wallpaper hd

Ficha Técnica

Título: Corpse Party: Tortured Souls

Director: Akira Iwanaga

Estudio: Asread

Lanzamiento: 2013

Géneros: Horror, [gore], misterio

Duración: 4 OVAS de 30 minutos aprox.

Sinopsis

En la parte de la sinopsis, uno generalmente escribe -o describe- el argumento de la serie que está tratando, esto sería genial si Corpse Party tuviera un argumento, o al menos uno bien estructurado. Sin embargo, les contaré de forma somera cómo va el asunto: un grupo de estudiantes se queda a contar historias de terror en su escuela luego de que las actividades escolares han finalizado, como una de ellas ya no volverá a la misma escuela, se les ocurre hacer un juego (al puro estilo de esos juegos que rondan el internet con la idea de espantar niñatos) donde deben decir (en su mente) la frase "Sachiko-san onegaishimasu" la misma cantidad de veces que personas hay en el salón. Ah, olvidé mencionar, antes de que realizaran ese ritual macabro, entra la profesora a volverse parte de este jueguito como si el hecho de que un grupo de estudiantes que se ha quedado solo horas después de clase fuera algo poco reprochable (con esto quiero decir que esta profesora no se comporta como tal, osea está ahí solo para que aparentemente haya un adulto en la historia); además, la hermana menor de uno de los estudiantes llega -completamente sola- a dejarle un paraguas a su hermano, pues el clima está algo jodido. En fin, la regla al realizar este ritual es que todos deben decir la frase la cantidad de veces exacta, si alguno cuenta una más o una menos, pues están jodidos; y lo digo literalmente, este es el argumento de Corpse Party: como uno de ellos no hace bien su trabajo, todos aparecen de pronto en una escuela maldita donde un grupo de fantasmas los atacan y destripan bajo ningún motivo aparente.

Corpse Party, un pobre intento de horror gráfico

Ahora, luego de ver la "trama" de Corpse Party, es necesario analizar algunas cosas: el argumento, el estilo de los personajes y la violencia gráfica. Por un lado, el argumento está débilmente construído: cualquier estupidez es pretexto suficiente para que destripen a un personaje, y algunos de ellos sufren cambios de la cordura a la locura que no tienen el mayor peso argumental, simplemente se vuelven locos porque sí; ahora, podríamos pensar que el hecho de aparecer de pronto en una escuela maldita donde unos fantasmas infantes te quieren abrir como un pescado (véase capítulo de Los Simpson donde hay más argumento para esto que en Corpse Party) es motivo suficiente para volverse loco, sí claro, lo es, sin embargo, la forma en que lo montan no revela realmente un peso argumental que te haga sentir ese terror, no es una serie donde el ambiente argumental te haga sentirte inmerso y desesperarte como si estuvieras ahí.

Corpse Party, un resumen pero con mejor trama

Por otro, lado, el hecho de que todo haya sucedido en un ambiente escolar al parecer es suficiente pretexto como para incluir en el argumento las situaciones cliché más estúpidas del anime escolar: un estudiante se asusta/impresiona/exhalta y casualmente aparece con los pechos de una compañera en las manos, una profesora tiene la autoridad en el culo y se une a sus estudiantes para practicar rituales sacados de mito urbano, una niña de primaria llega absolutamente sola a la secundaria de su hermano mayor para dejarle un paraguas y pues nadie explica cómo lo logró (¿qué independiente esta niña no?), y algunas situaciones donde van a matar a alguna estudiante terminan mostrando sus bragas para pues, mostrar sus bragas (me recuerda a High School of the Dead). Otro ejemplo de la solidez argumental de esta serie salta a la luz cuando ese hermano mayor del que les hablé deja que su hermanita se vaya a hacer sus necesidades en medio de una escuela maldita acompañada por un espectro que acaban de conocer, mientras él se va tranquilamente y cierra la puerta tras de sí, mi punto es ¿dónde tiene el sentido común este tipo? Y en general todo en la serie ocurre así, sin mayor construcción argumental. En resumen, Corpse Party tiene de todo en su argumento: una situación escolar, una profesora inepta, una hermana menor, bragas y tripas¿qué más pedirle a la vida?

Simpático grupo ¿parece una serie de comedia escolar cierto?

Segundo, veamos el estilo. Los personajes tienen un diseño MOE que parece de serie escolar, y uno podría pensar que es una excelente idea para contrastar al máximo este estilo con algo tan opuesto como el gore; en cierto modo es una buena idea (véase Elfen Lied, donde efectivamente el estilo de los personajes contrasta por completo con el gore). El problema aquí no es que se vean MOE, sino que el diseño es tan pobre y poco detallado, que en realidad no genera ese impacto de "ostias, esta niña dulce está siendo brutalmente asesinada", sino que -al menos en mi caso- desvía el interés y vuelve al gore un accesorio desperdiciado.

Finalmente, hablemos de la violencia gráfica. Claro, no voy a negar que sale su buena dosis de visceras, sin embargo, todo esto pierde el sentido cuando la serie en general está tan mal estructurada. Digo, en otras series como Genocyber (cuya reseña les traeré luego) se logra ver esta violencia extrema casi sin sentido, pero la serie está tan genialmente diseñada que cada desmembración resulta impactante y casi argumentalmente válida. Podría decir que el diseño general de la serie es estéticamente pobre, y eso repercutió en el diseño de lo visceral, que en general, aunque se ve aceptable, no logra impactar realmente.

Últimas palabras sobre Corpse Party: Tortured Souls

Debo decir que la única alma torturada fue la mia, al tener que perder mi tiempo viendo este pobre intento de gore que no sé a qué clase de niñato impresiona. La serie es pésima y mi recomendación es no verla si lo que buscás es una serie gore decente; claro, si lo único que te interesa es ver tripas sin ningún deparo, pues podría interesarte gastar el tiempo en las 4 ovas de esta serie. Lo único que realmente me gustó fueron los primeros 15 segundos del opening, porque la verdad la pieza de fondo no se escucha nada mal, fiuera de eso, no hay nada que rescatar. Me despido de ustedes esperando que no torturen su almar viendo Corpse Party: Tortured Souls¡saludos!

No lo hagan lol

↧

[Reseña] BATMAN & ROBIN ETERNAL #15

January 23, 2017, 11:48 am

≫ Next: [Reseña Comic] Requiem caballero vampiro - Los vampiros brillantes son ridículos.

≪ Previous: [Reseña Anime] Corpse Party: Tortured Souls

El Angel de la Muerte medita en su santuario donde se confiesa y se expía por el pecado que cometió al dejar escapar a Red Robin y Red Hood.

Una voz le habla sobre la penitencia que carga al cometer ese pecado y sobre como siente que se ha alejado de la Orden de San Dumas.

Azrael abre un libro del cual obtiene la ultima posición de Red Robin y Red Hood, los cuales fueron vistos a casi dos kilómetros de su ciudad llamada Gnosis(Conocimiento).

Pero no hubo necesidad de ir a buscarlos ya que Red Robin llega a la puerta de la ciudad ofreciendo a Red Hood como tributo ya que decidió unirse la orden de San Dumas.

Azrael enciende su espada ya que no cree esa historia pero la voz que lo confeso menciona que cualquiera que busque conocimiento es bienvenido a Gnosis.

Los guardias de la ciudad toman a Red Hood y lo desarman para después encerrarlo en una prisión, la cual es un pozo de varios metros del cual Red Hood se burla ya que les menciona que para alguien que ha sido entrenado por el mejor escapista del mundo, eso no es nada.

Pero al cerrarse una compuerta ya no se ve tan fácil.

Azrael le da un paseo a Tim por la ciudad todo esto mientras Jason activa la visión nocturna de su mascara para después empezar un conteo desde 900 para después escupir un batarang que lanza la compuerta de la prisión.

Tim se da cuenta que en la ciudad no hay niños y eso es debido a que con la tecnología con la que ellos cuentan pueden llegar a triplicar el promedio de vida de las personas y asi evitar perder una mente con mucho conocimiento.

La compuerta de la prisión explota y Red Hood comienza su travesía siguiendo con el conteo.

San Dumas exige conocer a Red Robin y Azrael obedece a sus deseos por lo que Tim conoce a San Dumas.

Dumas le comenta que quiere que sea nuevo Angel, a lo cual Azrael reacciona de mala manera ya que el menciona que se ha ganado ese titulo y no lo perderá pero San Dumas lo convence al decirle que si quiere conocer a su Dios y ver mas allá de la realidad de ganárselo.

Mientras que a Tim le dice que si quiere ser parte de la orden debe tomar el puesto de Azrael al derrotarlo.

En Praga hace mucho tiempo, vemos a Crane pasearse por un cancel donde platica con Mother sobre el perfil psicologico de Batman, ahí le menciona que Batman tiene miedo a perder a sus seres queridos y en ese caso son Robin y Gotham.

Mother queda complacida con esa noticia asi que sigue con el plan de hacer que Batman mate a los padres de su próximo Robin, Mother le dice a Orphan que todo se llevara a cabo en el Cairo.

En la Batcave de Praga vemos a Batman ser sorprendido por Robin el cual lo cuestiona sobre su siguiente paso en la misión y Batman le menciona que Crane fue visto en el Cairo por lo que tendrán que ir en el Batwing lo mas rápido posible.

De vuelta al presente en Gnosis, vemos a Red Robin pelear con Azrael mientras que por otro lado vemos a Red Hood peleas contra los guardias de Gnosis para encontrar la respuesta sobre que es Ichthys.

El ultimo guardia al que se enfrenta Jason le revela que Ichthys es un programa de bio-programación que se encarga de reprogramar el cerebro recreando la peor tragedia que haya vivido el sujeto para después mostrarle el camino para salir de eso y asi ser mejor.

Al terminar la explicación el guardia de consume hasta quedar solo cenizas y las puertas se cierran encerrando a Jason.

Tim sigue peleando y en la batalla lanza una grada que crea un PEM y luego lanza una granada que encierra a Azrael en una especie de materia rocosa.

Tim le explica que no es un Angel que es un niño que fue arrancado de su familia por Mother para servirle después a San Dumas.

Ahora Red Robin intenta enfrentarse a Dumas pero este resulta tener ciertos poderes telequineticos ya que lo somete levantándolo por los aires; Tim no duda es seguir diciendo la verdad sobre la vida de Azrael, esto hace enojar mas a Dumas al grado de amenazarlo con matarlo a el junto con Azrael ya que ahora ya no sera fiel a su causa.

Azrael escucha eso y queda sorprendido.

Mientras que Red Hood quien esta encerrado sera sometido a Ichthys y su mayor miedo sera revivido y esta sera volver a verse las caras con el Joker el día que lo asesino.

CONTINUA EN BATMAN Y ROBIN ETERNAL #16

"LA BROMA MORIBUNDA"

↧

[Reseña Comic] Requiem caballero vampiro - Los vampiros brillantes son ridículos.

January 25, 2017, 3:51 pm

≫ Next: Hellblazer & John Constantine, El Exorcista Mayor.

≪ Previous: [Reseña] BATMAN & ROBIN ETERNAL #15

Los vampiros son uno de los personajes más represantativos de la literatura de horror, en epocas anteriores estos eran sinónimo de miedo y terror, si bien ahora el cine trata de regresar a algunas de sus raices clásicas, la verdad sea dicha, los vampiros no son tratados con justicia en la pantalla grande, (y tampoco en la chica si piden una opinión personal), pero el mundo del comic por ser menos restrictivo, nos ha dejado historias increíbles y en esta ocasión deseo hablar de una de mis favoritas: "Requiem Chevallier Vampire" o por su traducción a nuestro Idioma, Requiém Caballero Vampiro...

Esta historia es atrapante, con un arte exquisito, el cual hace sentir al lector dentro un manuscrito medieval, en una historia de vampiros; de vampiros reales, no los vampiros de juguete que nos muesta Hollywood hoy en día, ~~Ni tu hermanito siente respeto por esos mequetrefes.~~

Si, hablo de vampiros brillantes que no son verdaderos chupasangres desalmados, o caricaturas que nunca tratan de hacerte creer que su argumento no sale de la parodia...

(Si, incluso él es más vampiro que Edward)

No estoy solo en este reclamo,varios artistas han dejado en claro que un vampiro real tiene más actitud....

(¡Dale más duro!)

Vale decir que también existio una película española llamada: Brácula: Condemor II, de la cual no seguire hablando, pues el objetivo de este post no es ~~ser directamente~~ cómico.

Uno de los aspectos más notables de esta historia, es que fue publicada por un sello independiente francés conocido cómo Nickel Productions, el cual se dedicó unicamente a producir este comíc, un spinoff del mismo y unas pocas ediciones independientes, el comic fue sin embargo la revista HeavyMetal la que publicó la historia en estados unidos, donde adquirió fama (y con razón) hasta ser considerara una obra de culto...

Creadores Pat Mills | Olivier Ledroit
Editorial Editions Nickel
Formato Novela gráica
Idioma original Francés
Genero Vampiros en comics
Fecha de publicación: November 2000 – presente
Numero ediciones: 11
Escritor Pat Mills
Artista Olivier Ledroit
Colourista Olivier Ledroit

Autor
Escrita por Patt Mills, un guionista británico, de gran trayectoria, Requiem es considerada como uno de los trabajos que le han brindado mayor fama, pero también destaca por participar en publicaciones cómo Judge Dredd.

Arte.

El Artista encargado de ilustrar esta increíble obra fue el ilustrador Francés Olivier Letroit, del cual no hay mucha información disponible de el en nuestro idioma, pero su estilo es sobresaliente, si deseas ver su página web y algunas de sus obras, puedes visitar el sitio de Olivier Letroit.

Pero los datos bibliográficos no son suficientes, si deseo recomendarte esta lectura...

[AVISO LAS SIGUIENTES LINEAS PUEDEN OFENDERLO SI ES USTED SUCEPTIBLE]

Esta historia comienza durante la segunda guerra mundial, Heinrich es un soldado de la Alemania Nazi, el cual tiene una carrera prometedora en el III Reich... logra avanzar en su carrera militar y es condecorado por el Führer en persona, por su desempeño en el campo de batalla.

Vive un romance con una mujer llamada Rebeca, es feliz, y todo va bien con su vida...

Hasta que descubre que Rebeca es en realidad una mujer judía....

Él la mantiene encerrada en su casa y desarrollan una relación Odio-Amor que los carcome por dentro, Heinrich sabe que la posición en la que se encuentran los pone en vulnerabilidad, pero continúa con su carrera militar, Rebeca sabe perfectamente a que se dedica Heinrich, pero sabe que no puede quejarse...

Viven en ese ambiente hasta que la Gestapo irrumpe en su casa encontrando a Rebeca y enviandola a un campo de concentración donde morirá...

Heinrich se siente incapaz de hacer algo al respecto y solo deja que se lleven a Rebeca, confundido y lleno de furia, El se convierte en un monstruo despiadado que mata a sus enemigos en el campo de guerra, de formas atroces, encuentra una chica de aspecto similar a Rebeca en una ciudad rusa que acaban de invadir...

el intenta violarla pero ella le dispara en la cabeza matándolo al instante...

Heinrich despierta en el infierno y aquí es donde la historia comienza....

La historia está ambientada en el infierno, conocido como resurrección donde todo ocurre de manera contraria a nuestro mundo, el infierno no es un castigo de tormento al pecador, sino más bien un espacio donde conviven los pecadores reencarnados de acuerdo a sus pecados, donde existe hombres lobo (fanáticos religiosos), Reptilianos (Avaros), Arpías (infanticidas), Centauros (violadores), Ghouls (Hipócritas responsables de grandes genocidios), Lamias (victimas llenas de odio y rencor) pasando por multitud de especies hasta llegar a los vampiros, los cuales se llaman a sí mismos los amos y señores de Resurreción , puesto que encarna la verdadera maldad, al ser coherentes con su naturaleza tanto en la vida como durante su muerte.

En el mundo de Resurreción estas razas de reencarnados han fundado sus propias naciones, las cuales son dirigidas con orden pero con una falta de misericordia y escrúpulos que hacen recordar en todo momento que la historia se desarrolla en el infierno....

Los reencarnados proceden de diferentes épocas y lugares, pasando por figuras históricas cómo Atila y Neron, figuras de eventos históricos relativamente recientes cómo John Edgar Hoover (Presidente del FBI con polémicas actitudes), Aleister Crowley (Famoso ocultista) e incluso hablando de futuros de sucesos de pesadilla (guerras de soldados mutados y clonados; una dictadura feminista que colonizó en venus y casi acabó con la humanidad, posteriores invasiones de un futuro imperio marciano, etc etc)

La trama tiene varios elementos que la hacen resaltante, una venganza, un amor herido, una confabulación contra un imperio, escenas que no ahorran ningún escrúpulo para impresionar al lector (violencia gráfica y escenas muy subidas de tono), referencias a sucesos reales, folclore de diversas partes del mundo, y a pesar de todo eso incluir algunas pequeñas dosis de humor.....

Esta historia, es una de las que más he disfrutado en mi vida de lector de comics, se publica desde noviembre del año 2000 y a pesar de tener una trama compleja con personajes interesantes y atrapantes sólo ha publicado 11 entregas (calidad antes que cantidad señores), la historia todavia no se ha concluido pero todos esperan la entrega final, la cual promete mucho, no tengo nada más que decir, es una de las historietas que todo amante del noveno arte debe leer alguna vez en su vida....

↧

Hellblazer & John Constantine, El Exorcista Mayor.

January 25, 2017, 8:28 pm

≫ Next: [Top] El género negro en Kindle Unlimited

≪ Previous: [Reseña Comic] Requiem caballero vampiro - Los vampiros brillantes son ridículos.

Hablar sobre John Constantine y su serie que fue la que tuvo más longevidad dentro de la editorial Vertigo, subsidiaria de la DC Comics, con más de 300 comics en su haber, hace que el bastardo de Liverpool demuestre y continúe demostrando que es uno de los personajes más importantes dentro del Universo de la DC, tanto así que ya con el estreno de su película de Justice League Dark, en la cual hace "equipo" con otros miembros de índole mágica y la Liga de la Justicia regular, se vuelva parte importante dentro del futuro de los proyectos de la editorial antes mencionada. Es por esta razón, que en su vigésimo octavo aniversario, vamos hablar sobre el Exorcista Mayor, John Constantine

Constantine, Hellblazer

Hellblazer, Un Hábito Peligroso

John Constantine se creó a partir de la mente icónica dentro del mundo del cómic como lo es Alan Moore. En las viñetas de otro personaje fundamental de la DC, como lo es Swamp Thing, fue donde se dieron sus primeras apariciones.(Antes tuvo un breve cameo en la saga de Crisis en las Tierras Infinitas). La favorable recepción de los lectores de ese tiempo hizo que los ejecutivos de la editorial le dieran su propia serie regular en enero de 1988. Su apariencia física se debe al vocalista y líder de la agrupación The Police, Sting. Este aspecto fue explicado por el mismo Moore, en una entrevista que realizó para la revista Rolling Stones, esto se debió a que muchos allegados que trabajaban en este proyecto e inclusive él mismo sentía una gran afición por el vocalista y la banda.

Constantine brindando con Alan Moore, Hellblazer 120

La esencia del como es, porque es, y demás historia del Exorcista Mayor, que es la manera en la que nos gusta llamarle, se encierra en la páginas de Hellblazer. En todos los tomos de esta obra magnánima del cómic, nos explican el porque John, es un ser insensible, tan bueno en lo que hace y también la causa de ese carácter de hijo de puta que caracteriza al oriundo de Liverpool. Una lectura altamente recomendada que encierra muchos escritores de índole ultra pesada en el mundo de las viñetas, como por ejemplo Garth Ennis (Creador del Predicador) Jamie Delano, Paul Jenkins, Warren Ellis, Grant Morrison, Neil Gaiman (Sandman)

Constantine, Fuck You

Hellblazer nos habla de punk, satanismo, crítica social, racismo, seres divinos, enfermedades terminales, vicios entre otros aspectos, por los cuales John debe de atravesar y salir airoso contra todo lo antes mencionado. Una lectura obligatoria para todo aquel amante de esas historias torcidas, políticamente incorrectas y sobre todo blasfema. Hellblazer es altamente blasfemo, donde en un capítulo escupes al Señor en la cara y en el otro estafas al Primero de los Caídos, no les queremos contar demasiado, por si no han leído la obra, sino describirles lo que pueden esperar dentro de esos 300 tomos en la serie regular y 46 en adiciones que se dieron en el transcurso de los años. Un arco como lo es Dangerous Habits (Hábitos Peligrosos) nos demuestra lo que le mencionamos.

Mucosa Membrana, banda de Punk de John Constantine

John Constantine, De Secundario a Ser Seguido por Batman

John Constantine empezó siendo un secundario, luego pasó a ser un marginado, pero hoy por hoy es una de las piezas fundamentales dentro del Universo de la DC Comics. Algunos no les gustó que fuera parte del universo regular de la editorial, ya que se perdía mucha esencia del personaje y que lo que se vio en esa obra considerada de culto como lo fue Hellblazer, pero a pesar de la negativa de los seguidores más acérrimos, la casa comiquera lo realizó.

Constantine arrodillando a Superman, Brightest Day Aftermath

Una de las primeras apariciones del Exorcista Mayor fue la que se dio en Brightest Day Aftermath, donde inclina al Hombre de Acero, con un "conjuro básico" y trata al Caballero de la Noche como un simple humano que refleja su dolor en su apariencia tenebrosa. Otra de las apariciones del maestro de las artes oscuras fue en el cómic homólogo del juego Injustice, donde hace que el Detective más importante del universo de la DC Comics, se vea como unos de esos tantos sujetos que salen estafados de un casino en las Vegas y nuevamente inclina al Hijo de Krypton. A pesar de ser un humano que no tiene las habilidades físicas de Batman y ningún superpoder, John inclina al que le plazca, su alto conocimiento sobre las artes oscuras, satánicas y místicas hacen que se vuelva un contrincante peligroso, sumado a que el no tiene moral ni ética, como el mismo cita en uno de los tomos de Hellblazer, "Nunca he tenido problema en quebrar esa moral inculcada al ser humano"ventaja que tiene sobre los demás seres con los que se relaciona. Luego, podemos ver a John en apariciones frecuentes en el universo de la DC Comics en los Nuevos 52 y ahora en la nueva etapa de DC, Rebirth

Batman siguiendo A Constantine, Injustice Año 3

John Constantine, En los medios equivocados, en los momentos equivocados

A pesar de que Hellblazer y John han tenido historias bastante relevantes en el mundo del cómic, no así en otros medios como lo fue la televisión y el cine.

Película Live Action

En el 2005 se da la adaptación cinematográfica de John, personificado por un Keanu Reeves y teniendo a una Rachel Weisz como co protagonista. Este film fue dirigido por Francis Lawrence, y para los que lo han visto pueden darse cuenta que mucha esencia de Hellblazer se pierde, empezando por el origen de Constantine y su apariencia. Una taquilla de 300 millones de dólares fue lo que logro recolectar en taquillas, se esperaba un poco más de la entrega por el reparto y por lo que significaba el personaje, pero esta no paso de la cifra antes mencionada, por lo que el proyecto de traer una segunda parte, fue descartado. Cabe resaltar que la película tiene ciertas referencias al cómic escrito por Garth Ennis, Hábitos Peligrosos.

Se pudo haber realizado mucho más para esa adaptación, pero como el mismo director reconoció, tenia poco conocimiento de la obra original y lo que recibió fue un argumento de la misma, con lo cual trabajo, una verdadera lastima. Lo que si debo rescatar es que John a pesar de esos cambios tan drásticos, no le fue cambiado su inseparable cigarrillo y su personalidad de malnacido, punto para el Señor Reeves.

Película del 2005, protagonizada por Keanu Reeves

Serie Televisiva

Luego del paso de John por la pantalla grande, se dio a conocer que en el 2014 se iba a dar la realización de su serie televisiva, en la cual un actor con un mayor parecido al Exorcista Mayor lo iba a personificar como lo es Matt Ryan y dirigida por Daniel Cerone. Hasta ahí todo iba bien, hasta que nos dimos cuenta quien era la cadena televisiva que la iba a producir, NBC.

¿Porque decimos esto? Fácil, Constantine no era para la cadena NBC y NBC era para Constantine. NBC siempre se ha caracterizado por tener programas muy políticamente correctos, para nada de la índole del bastardo inglés. Un John que no podía aparecer fumando como es característico en el , muy censurado en cuanto a las escenas brutales entre otras cosas pero bueno... La historia ya la conocemos, una cancelación prematura que se dio un 8 de mayo del 2015. Una primer temporada de 13 capítulos donde nos demostraron parcialmente lo que podía dar John junto a su universo, que en esta ocasión sí se apegó más a las viñetas que su predecesora cinematográfica . Luego de esto se dio una campaña para salvar la serie, que no logró su cometido. En agosto del 2015, Matt Ryan personificando nuevamente a Constantine, aparece en el quinto episodio de la cuarta temporada de Arrow y en este año se tiene planeada una miniserie web, que será producida por CW, la misma casa productora de series Flash, Arrow y DC Legends of Tomorrow. A nuestro parecer, Constantine es para una cadena donde se permita esa esencia cruda, macabra y políticamente incorrecta como por ejemplo HBO, AMC, o inclusive Netflix, donde no haya censura y se muestre el personaje tal y como es.

Matt Ryan como Constantine, en la serie del 2014

Constantine en Arrow, 2015

John Constantine y su futuro.

Luego de ver sus apariciones e impacto que ha tenido John, en el mundo de los personajes originarios del cómic, el futuro del Exorcista Mayor es bastante prometedor, ya que actualmente está el estreno de Justice League Dark en su versión animada, (Que hablaremos en un próximo articulo) y el proyecto de llevarlo nuevamente a la pantalla grande en una adaptación Live Action de Justice League Dark, donde su personaje será el líder de esta agrupación de seres esotéricos. Esperamos que vengan mejores cosas para el Exorcista Mayor del mundo de los comics.

Aquí les dejamos el link donde pueden descargar Hellblazer de manera completa.

Descarga Hellblazer Aquí

También les dejamos un video que realizamos sobre Constantine.

Especial sobre Constantine

↧

[Top] El género negro en Kindle Unlimited

January 29, 2017, 5:21 pm

≫ Next: [Descarga] Guía para Escritores de Cómic.

≪ Previous: Hellblazer & John Constantine, El Exorcista Mayor.

El género negro es un amante cruel

Para un escritor, abordar el género de detectives aunque sea de forma superficial es un reto. Establecer la investigación debe funcionar tanto en la mente del lector como la de los personajes. Con los avances forenses y la popularización de dichos métodos escapar de un crimen es cada vez más difícil para un criminal. Las más de las veces los autores se ven tentados a escapar del problema evitándolo, pero otras veces los autores abordan la estructura forense y la abrazan con dulzura. Otros imaginan tiempos pasados en donde la tecnología no estaba tan afianzada y se debía recurrir a medidas corrientes como interrogatorios, cotejar datos y establecer líneas de sucesos.

La lista a continuación pertenece a obras cuyos autores tomaron su tiempo para un trabajo de construcción detectivesca para que sus relatos funcionaran a nivel de los personajes y nivel del lector. Aunque no ajenos de defectos, las obras gozan de cualidades atractivas que las hacen dignas de pasar los ojos sobre ellas. Pero por supuesto, también hay obras que ofenden demasiado al lector con una propuesta pobre que no recomendaría ni a mis amigos. Así que a continuación, las que en mi opinión son las mejores obras del género negro en Kindle Unlimited.

El cuarto de Lilith

Protagonistas	Detective y prostituta (entre otros talentos)
Locación	Futuro cercano con rastros del pasado (parecido a Las Vegas por la legalización de la prostitución)
Resumen	Verónica es una mujer que se ve ahorillada a la prostitución oficial para pagar las deudas que la asfixian. Divorciada, infértil y amargada; quien la introduce en el negocio es una visiblemente preñada Charo. Tal como todas las chicas ella asume la identidad de Lilith, pero su introducción a este mundo ocurre simultáneamente a una serie de homicidios misteriosos. Su primer cliente es el detective que investiga los hechos, pero esta casualidad los une como pareja mientras intentan averiguar quien es el responsable de los asesinatos y su encubrimiento.
Me gusta por	El marco de la novela es erótico, pero los parámetros básicos del género negro se encuentran a la vista. Un hombre fuerte pero imperfecto y una mujer fatal que esconde muchos secretos hacen una pareja consistente. Las sorpresas son lógicas e inteligentes, sin salirse de los parámetros. La revelación sobre la antigua profesión de Lilith, los giros de la trama durante la depresión de ella y sus posteriores reacciones le permiten al lector identificarse con el personaje. Después del clímax la obra da un epílogo largo, que resulta en una conclusión ingeniosa al final feliz. La autora da un tiempo lógico para que se puedan efectuar los trámites burocráticos que resolverán varios problemas de trama. El sexo vende. La obra esta cargada de escenas eróticas bien narradas. Incluso la violencia sexual no se oculta con palabras bonitas. Esto le da una sensación de género a la obra. El nepotismo político como motor de la obra ayuda a cubrir muchos de los agujeros de la trama, incluido su parte forense. Esto ayuda mucho en la suspensión de la realidad de la obra en general.
No me gusta por	La parte forense es pobre. El uso de un instrumento contundente también produce manchas de sangre, la gente deja muestras en las escenas del crimen y es difícil no ser meticuloso sin andar totalmente cubierto. La afición sadomasoquista del villano ayuda, además de que una serie de asesinatos sin resolver sienta mal en la política. El villano queda establecido desde las primeras líneas. No existe ninguna sorpresa en la deducción del villano, lo único que mantiene al lector con la mirada fija sobre el relato es deducir cuando es que será descubierto. La insistencia de la protagonista en despreciar su nueva profesión resulta risible. No sólo menoscaba una reacción con la realidad, sino que disminuye la fuerza de la protagonista. A pesar de esto, ella logra recuperarse al final para adaptarse a su nueva realidad.

Para ser una de sus primeras incursiones en novelas de alto contenido, Jessica A. Gomez hace un trabajo excepcional con una obra que trasciende el tiempo. La eterna historia del detective y la prostituta de corazón de oro da un giro cuando ella le brinda poder a su mujer a través de la profesión que ejerce, algo que ella aprovecha sin duda. Con una trama lógica y consistente, con muchos elementos ricos y una relación madura que no es perfecta, no se sienten las páginas. Recomendada.

Asesinato en un dia nevado

Protagonistas	Oficial novato y asesino de niñas
Locación	Sevilla, España de los años 50.
Resumen	Un asesino y violador de niñas lleva a cabo una serie de asesinatos motivados por un deseo oscuro de sangre. Con una separación de quince años de por medio, serán los esfuerzos de la Brigada Criminal de Sevilla los que intentarán detener a este sádico homicida antes de que continúe su ola criminal. Pero para estorbar sus esfuerzos a esta se integra un joven especialista de Madrid. ¿Lograrán resolver este oscuro misterio antes de que termine el invierno? ¿O será la nieve derretida de primavera lo que terminará borrando las huellas de este crimen?
Me gusta por	El punto de vista del homicida es genial. Este no sólo no da un parecer de sus acciones sino que no da una clara evidencia de quien podría ser. La capacidad de mantener al culpable escondido y dar su punto de vista es algo que muy pocos autores logran. Otorgarle el punto de vista al novato es uno de los mayores aciertos de la obra. Esto permite que nos identifiquemos con su proceder, así como mantener un criterio de inocencia y sorpresa con cada vuelta que da el caso. El equipo de detectives armado se siente en mitad de una España por Franco. Todos los oficiales fueron soldados en la Guerra Civil por parte del gobierno, se siente su autoritarismo y su poder. Esto los convierte a todos en seres imperfectos y le da una gran veracidad a la historia. A pesar de los elementos de dictadura, la obra contiene un elemento de perdón en la capacidad del capitán de aceptar a quienes fueron vencidos en la Guerra Civil. Porque lo único que deja la guerra son víctimas.
No me gusta por	La investigación con elementos de los cincuenta toma muchos derroteos. La inserción de tres sospechosos y cotejar las referencias para establecer al criminal fue algo de lo más emocionante pero a la vez lo más aburrido de la obra. Lo siento. El elemento romántico fue bonito, pero robó páginas de atención al lector. Como elemento distractor fue muy bueno, como elemento de trama no tanto.

Enrique Salcedo como autor posee mucha experiencia, producto de los años y la experiencia que posee como escritor. De esta forma, Asesinato en un Día Nevado se ve favorecida por una exhaustiva investigación que permite al lector transportarse a esos lejanos años cincuenta, en una España que todavía padecía hambre y no había perdonado. Con esto en mente, la tragedia de la muerte de las niñas sirve de marco a una investigación y de combustible a un lector que quiere ver al asesino atrapado a como de lugar. Si quieren leer algo bueno del género, cualquier obra de este autor es buena, especialmente esta y El marcador leopardo que son las que he leído.

Citizen Márquez

Protagonistas	Oficial veterano de la Policia Secreta.
Locación	España de los años 70.
Resumen	Márquez es producto del franquismo en su máxima expresión. Sádico, violento, rencoroso y corrupto; no le tiembla la mano al matar como aceptar un trinquete. Pero cuando el trinquete es investigar uno de los primeros cargamentos de cocaína en España; este se enfrenta a una organización criminal originada en la Guerra Civil con la misteriosa ayuda de un miembro del Rote Armee Fraktion.
Me gusta por	Márquez es un hijodeputa. La quintaesencia de un detective con años en el oficio; el sujeto es un maldito pervertido, desgraciado, sucio y groso que no tiene miedo de apretarle el gatillo, meterle el miembro a cualquier vagina ni matar a quien putas sea el que este al frente. Machista, misógino y al borde de la psicopatía; es un personaje a temer y odiar. Las sorpresas en la trama no son forzadas. Cuando uno enfrenta la pregunta posterior a un giro se pueden encontrar las respuestas en la mismas páginas sin arrepentirse. El autor no tiene que explicarse ni volver sobre sus acciones para recordar lo sucedido porque maneja la situación de forma tal que el misterio se arma y tiene lógica frente a uno. A pesar de todos sus fallos como hombre, como detective Márquez no tiene falla. Es un buen investigador, sabe atar bien los cabos sueltos, usa la autoridad para imponer el orden que requiere para sacar adelante su investigación. Desde este punto de vista este cumple la quintaesencia de un investigador de procedimiento oficial, autoritario y firme. La historia está armada de forma tal que concluye en la misma entrega pero deja abierta la puerta para una continuación en la era del inicio del reino de Juan Carlos I. Es un buen gancho a diferencia de otras historias.
No me gusta por	Márquez no es redimible. Conforme la obra avanza el lector se percata de que no existe nada rescatable en la figura del protagonista. Sin que exista la capacidad de redimir sus acciones, conforme se hunde más en su propia inmundicia hasta el sorpresivo final, el personaje principal simplemente se ahoga en sus fallos y no existe deseos en un lector amante del género negro de continuar con dicho personaje.

Lars W. Jacobson sin duda aprovechó la experiencia de Luz para llevar a cabo una obra gris, cínica y de una maldad apabullante bajo el género negro. Los elementos básicos se encuentran allí; el detective, la bella enamorada, la mujer fatal, el caso desconcertante y la conclusión satisfactoria. Sin lugar a duda es una historia de detectives, quiera reconocerlo el autor o no. El único problema que posee es la incapacidad del autor de lograr empatar a Márquez con un público cuerdo. Al transformar al detective en un “psicópata con placa” la obra pierde de rumbo la intención original del género con un antihéroe que puede terminar la obra pero no continuarla.

La mente perversa

Protagonistas	Una hacker de clase mundial
Locación	España en el futuro presente
Resumen	Digital Death es el nombre de una de las hackers más destacadas que existe en el mundo. Radicada en España, esta solitaria vive al margen de la sociedad con un grupo de amigos que la mantienen al tanto de lo que sucede en su entorno y en el mundo. Pero un casual cruce con un viejo conocido inicia una carrera contra el tiempo, donde investigará el pasado de una destacada corporación de electrónicos española y la horrible tragedia que sentó las bases de su fundación.
Me gusta por	Las bases del hackeo universal son exploradas de forma general pero fidedigna en la obra. A diferencia del glamuor de otras series, la intervención de sistemas requiere horas de frustración y fuerza bruta antes de conseguir el éxito. Esto queda explícito en la interacción de los personajes y en su respuesta ante los imprevistos. La brecha tecnológica entre los villanos y la heroína es enorme. Aunque existen momentos en que los antagonistas la tienen al alcance, esta logra capear muy bien cualquier de los envites lógicos. Esto permite que su victoria sea tecnológica sea aún más sobrecogedora. Las tres líneas de historia que se manejan simultaneamente se relacionan indirectamente una con otra, todas llegan a una conclusión satisfactoria dentro de la misma historia. Aún así, todas las líneas llegan a tocar profundamente la psique de la protagonista, afectan su vida amorosa y su interacción con el mundo. La introducción de la “ciencia social” como base de la teoría de intervención de sistemas es un elemento novedoso pero esencial dentro del bajo mundo que recorre la protagonista. Esto ayuda a explicar muchas de las capacidades y permite que la historia fluya sin necesidad de brindarle habilidades sociales a una antisocial.
No me gusta por	Desde el punto de vista tecnológico la protagonista es perfecta, ese es su mayor defecto. No sólo ella logra revertir las tablas a sus rivales tecnológicos, desarticula a cuatro rivales durante el transcurso de la novela tan fácil como yo escribo la nota. Lo único que compensa esta habilidad es su inhabilidad para juzgar el elemento de la interacción personal y el caos que produce. Digital Death es Lisbeth Salander. No es un homenaje, es una adaptación de pies y cabeza de la hacker más popular del mundo. Aunque poseen elementos en que distan sus personalidades, las habilidades investigativas y el grado de paranoía es latente en ambas, junto con su aspecto antisocial y las relaciones distantes que tiene.

Con conocimiento de causa y una gran habilidad, Joshua Bedwyn nos introduce en el mundo oscuro de la Deep Web, el hackeo y el robo informático. Con una investigadora singular y apoyado por amigos singulares de multiples nacionalidades, ella sobrevive en un mundo lleno de secretos y mentiras mientras intenta descifrar el misterio detrás de una corporación tecnológica que vio la vida a través de la tragedia de la Guerra Civil Española. Tanto un homenaje a la Saga Millenium como una obra actual, recomiendo su lectura.

Una bala para Riley

Protagonistas	Un sicario americano y un detective privado
Locación	España
Resumen	Un cartel ha dado un golpe magnífico que ha terminado con la muerte de un contacto rival en Europa, el único problema es que han dejado un testigo vivo. Tanto el sicario como el detective inician una carrera contra el tiempo en donde no sólo está en juego la vida del testigo, sino que también está en entredicho su carrera y la de los oficiales involucrados en la investigación.
Me gusta por	El punto del thriller no está enfocado en la investigación sino en la carrera por encontrar al testigo. Tanto el sicario como el detective inician una lucha aparte por localizar al objeto de sus atenciones, ambos hacen todo lo que sea necesario para llevar a cabo dicho objetivo. Las rivalidades gestadas a lo largo de la obra son magistrales. El sicario de forma descuidada hace migas con un oficial de la policia que queda con vida luego de fallar en matarlo, el detective compite contra bandas rivales que luchan por el objeto en posesión. Conforme la obra avanza se descubre la verdad y queda latente que nadie vale la pena. Esto le da mucha oscuridad a la obra, la vuelve profunda y desgarradora mientras el misterio detrás de todo se resuelve y el espectador entiende que en el bajo mundo nada vale la pena.
No me gusta por	Se perdió mucho tiempo tomando el punto de vista del oficial de policía. El uso de su punto de vista permitió conocer cosas extras de la investigación, pero con una buena fusión de personajes se hubiese podido lograr el mismo efecto con menos páginas. Contar la historia de Riley en flashbacks al principio de cada capítulo fue un toque delicado que le dio identidad a la obra, pero relacionar estos con los acontecimientos fue frustrante hasta que al final se pudo enlazar todos los hechos.

Mario Pariente hace uso del género de detectives para contar una historia de asesinatos, misterio y búsqueda por lo que mueve a la sociedad occidental. En el proceso, los personajes rotos que conforman la obra terminan quebrándose en contra de la vida, la cual restriega de forma insensible su supremacía sobre ellos y sobre todo lo que nos rodea. De esta forma, Una Bala para Riley culmina con un mensaje gris en una sociedad donde no se perdona ningún error.

Si le interesa el género puede leer

El Pozo de Harod

A pesar de su obvia referencia al Código da Vinci, El Pozo de Harod hace un esfuerzo por sobresalir por su cuenta con tiempos bien definidos en la obra. En dos tractos, Eduardo Pelleron nos cuenta la historia del misterio más grande de la humanidad y de la organización que develará todos los misterios siempre es material atractivo para un thriller. Por la buena narrativa y la intensidad de la historia deberían pasarse por ella. Pero ojo, es una de las obras más largas de todas.

La Morada de los Ángeles

Con una gran maestría y mucha bibliografía de respaldo, Jose López Monedero nos entrega una historia de detectives con un ensamble de personajes que tienen un objetivo en común, descubrir la verdad de lo sucedido con la desaparición de niños y las misteriosas explosiones relacionadas a “los niños sin padre”. Con el padre Ramiro como su centro, todos intentan comprender los hechos que los superan, mientras tratan por todos los medios de evitar que se repita. Ese es el génesis de un thriller, este no se queda atrás en este aspecto.

Silencio 1. De ilusion tambien se muere

Primera (y única parte hasta ahora) de la saga Silencio, la obra es un relato que combina el thriller con elementos sobrenaturales. Cuando un detective de lo oculto intenta evitar la convocación de demonios en la España semirural, este se ve enfrentado a una incertidumbre peculiar, ¿a qué mujer debe salvar? Aunque interesante e intensa, que Jonathan Silencio sea un clon de John Constantine no ayuda en nada a la obra.

Redes de Pasión

Dos periodistas investigan simultaneamente casos de un asesino serial en dos localidades diferentes de España. La ruta de ambas se cruza durante el proceso, así como la amenaza que se cierne sobre sus vidas. Aunque bien marcada y con elementos rescatables, la obra se hunde en la incompetencia forense y en develar al asesino demasiado pronto. Sin embargo es un buen ejercicio del método de investigación sin el beneficio de los recursos antes mencionados (compaginando información).

El Marcador Leopardo

Dos programadores de alto nivel desarrollan un algoritmo que permite recopilar estadísticas sobre movimientos financieros basados en eurísticos de ciencias sociales, pero un elemento tan imponente llama la atención de una misteriosa organización. Un thriller excepcional de Enrique Salcedo, donde nada es lo que parece y el enemigo está más cerca de lo que todos creemos.

La Hora Cero

Un profesor se enamora de su estudiante, pero su relación se ve truncada por la violencia que gobierna el Norte de México en el siglo XXI. Con el tiempo en su contra, este inicia una carrera para salvar a la figura de su amor por los medios que sean necesarios, antes de que el atentado que puso en peligro sus vidas termine por arrebatársela. Aunque no es del todo del género, muchos de los elementos del género negro están adaptados en la obra, así como la intriga política y los movimientos de manos. Además, está basada en México, un respiro a las ataduras del viejo continente.

No recomendadas (las lee bajo su propia cuenta y riesgo)

Elizabeth

Un congresista inglés (tenía que ser inglés) es secuestrada por un notorio equipo de asesinos seriales, pero la realidad es más de lo que parece. Aunque la premisa es interesante (inspirada sin duda Thomas Harris); la personalidad múltiple del villano, la incapacidad del escritor de definir con claridad los puntos de vista y la pobreza de los elementos forenses provocan risas en lugar de terror en algunas partes de las obras. Con un poco menos de información un investigador inquisitivo hubiese dado con los asesinos a media obra. Esto junto con el giro de la trama infantil vuelve todo el conjunto infumable. Lástima!

Hotel Talento: La Trampa Perfecta

Un grupo de diseñadores y genios del mercadeo son reunidos por una misteriosa corporación para el desarrollo de una nueva campaña publicitaria, pero al llegar deben enfrentar desafíos ilógicos y un encierro voluntario. Entre excesos de una era que acabó con la crisis del 2008, estos deben encontrar la forma de resolver el acertijo frente a ellos para develar a su mecenas y sus intenciones. Un gran esfuerzo que en la época actual (desempleo en más del 20% en España y más del 10% en el resto del mundo) resulta en un ejercicio retórico inútil.

↧

[Descarga] Guía para Escritores de Cómic.

January 29, 2017, 8:29 pm

≫ Next: [Download] Comic Script Guide for Film, Games and Animation.

≪ Previous: [Top] El género negro en Kindle Unlimited

Un guión de cómic es una bestia difícil de domesticar. Como el guion de una película, tiene dos funciones:

Proveer un mapa para la creación que tanto tu como tu colaborador van a realizar.
Ser una herramienta de comunicación entre el escritor y el editor (¡y el editor!).

Sin embargo, a diferencia de un guión de películas, no hay un único formato. Hay tantos formatos y estilos como escritores hay. Algunos usarán una o dos palabras de descripción pra darle al artista la mayor libertada para hacer su trabajo; otros como Alan Moore (Watchmen, V fo Vendetta, From Hell), describen cada panel con exhaustivo detalle.

Guía para guiones de comic.

Ejemplo de guion de comic

En este libro, el escritor Tyler Weaver comparte su formato de escritura de comics, el cual recomienda por comodidad y por ser una efectiva herramienta de comunicación que elimina las confusiones. Como dice el autor, el trabajo de un escritor es comunicar claramente sus ideas al artista, en una forma que ambos puedan contar tu historia y dejar al escritor suficiente espacio para usar su propia experiencia.

Download Comics Script Guide

PASSWORD: neoverso.com

OPCIÓN 1: MEDIAFIRE.

OPCIÓN 2: GOOGLE DRIVE.

Algunas veces debes presionarRecuerden que el archivo viene comprimido en un archivo RAR y requiere de un programa como WinRar para abrirlo y un lector de PDF para leerlo. Es posible que si tienes un bloquedor de publicidad, este impida que el link funcione, asi que desactivalo temporalmente para la descarga. Cualquier duda, déjala enlos comentarios.

¡Comparte esta entrada para que más personas lo puedan tener también!

↧

[Download] Comic Script Guide for Film, Games and Animation.

January 23, 2017, 7:25 pm

≫ Next: [Descarga] El Cómic y el Arte Secuencial, de Will Eisner (Español).

≪ Previous: [Descarga] Guía para Escritores de Cómic.

Comic Script Guide for Film, Games and Animation.

A script of comics is a beast difficult of tame. As the script for a film, it has two functions:

Provide a map to create both your and your partner will be done.
Be a tool of communication between the writer and the editor (and the editor!).

However, unlike a movie script, there is not a single format. There are so many formats and styles as writers there. Some will use one or two words of description to give the artist the largest liberty to do their job; others like Alan Moore (Watchmen, V fo Vendetta, From Hell), describe each panel with exhaustive detail.

Guide to scripts of comic.

In this book, the writer Tyler Weaver shares his format of writing comics, which is recommended for convenience and to be an effective communication tool that eliminates the confusion. As says the author, the work of a writer is communicate clearly their ideas to the artist, in a way that both can count your history and leave to the writer enough space to use his own experience.

Download Comics Script Guide

PASSWORD: neoverso.com

OPTION 1: MEDIAFIRE.

OPTION 2: GOOGLE DRIVE.

Sometimes you must click more than one time. Remember that the file is compressed in a RAR file and requires a program such as WinRar to open it and a PDF reader to read it. It is possible that if you have an ads blocker, this prevents the link to work, so disable it temporarily to download. Any questions, leave it inthe comments.

Share this entry so that more people can have it also!

↧

[Descarga] El Cómic y el Arte Secuencial, de Will Eisner (Español).

January 31, 2017, 4:38 pm

≫ Next: [Top] Lo mejor de Enero 2017

≪ Previous: [Download] Comic Script Guide for Film, Games and Animation.

El libro que todo lector de cómics, friki, comiquero, dibujante de cómic, mangaka y estudioso del noveno arte debe leer. Su autor, Will Eisner fue el popularizador del concepto de novela gráfica a partir de 1978. Además de su carrera como historietista, Eisner enseñó las técnicas del cómic en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, y escribió dos obras fundamentales acerca de su creación: El cómic y el arte secuencial (Comics and Sequential Art, 1985) y La narración gráfica (Graphic Storytelling and Visual Narrative, 1996).

El presente libro, "El cómic y el arte secuencial", está basado en el popular curso que Eisner impartió durante años en el New York’s School of Visual Art y contiene un acopio de sus ideas, teorías y consejos acerca de la práctica de narrar historias a través del dibujo. Además, el autor ha revisado y actualizado los contenidos, incorporando el uso de las nuevas herramientas informáticas y electrónicas. Por este motivo, esta obra ofrece, tanto al estudiante serio como a los profesores de dibujo y guión, una oportunidad única para profundizar en el arte del cómic de la mano de uno de sus mayores maestros. Desde su publicación, este libro ha gozado de una excelente acogida en todo el mundo, e incluso se usa como material de referencia en universidades y otros centros dedicados al estudio del cómic, el cine y la literatura.

Descarga - El Cómic y el Arte Secuencial, de Will Eisner - Español | 43 MB

PASSWORD: neoverso.com
OPCIÓN 1: Mediafire.
OPCIÓN 2: Mega.
OPCIÓN 3: Google Drive.

Espero que te sea de mucho provecho y que puedas aprender bastante de él (yo aprendí mucho). No dejes de compartir con otros usando los botones de redes sociales abajo. Y si ocupas algún libro, busca en nuestro directorio de libros para dibujantes .

Algunas veces debes presionar mas de una vez para que aparezca la descarga en el "GET LINK". Recuerden que el archivo viene comprimido en un archivo RAR y requiere de un programa como WinRar para abrirlo y un lector de PDF para leerlo. Es posible que si tienes un bloquedor de publicidad, este impida que el link funcione, asi que desactivalo temporalmente para la descarga. Cualquier duda, déjala enlos comentarios.

¡Comparte esta entrada para que más personas lo puedan tener también!

¡COMPARTE CON TUS REDES SOCIALES!

↧

[Top] Lo mejor de Enero 2017

January 31, 2017, 10:00 pm

≫ Next: [Anime] Impresiones anime invierno 2017

≪ Previous: [Descarga] El Cómic y el Arte Secuencial, de Will Eisner (Español).

¡Hola a todos! El primer mes del 2017 nos brinda una nueva oportunidad para ofrecerles a todos ustedes, nuestros queridos lectores, nuestros mejores esfuerzos para traerles siempre el mejor contenido, con ideas frescas y una gran variedad, manteniendo siempre como norte esa calidad que caracteriza a Neoverso y ustedes conocen. Agradecemos a todos ustedes que nos leen y ofrecen sus comentarios, críticas y observaciones, que en conjunto son el combustible que nos mueve a seguir con el trabajo duro. Enero comenzó con números muy favorables, con alrededor de 20 000 visitas sólamente en nuestros artículos del mes, y un número considerable de nuevos trabajos; pero con el fin de mantener la sana competencia y ofrecerles lo mejor que podamos dar, recortamos los aportes en este Top 10, que contiene los artículos publicados durante este mes con la mayor cantidad de lecturas ¡que lo disfruten!

10. [Reseña Comic] Requiem caballero vampiro - Los vampiros brillantes son ridículos.

Lecturas: 698. Redactado por Saúl.

El vampiro, esa creatura fascinante que representa no sólo el monstruo más temible, sino el sueño de la humanidad por la eterna juventud. En épocas anteriores estos eran sinónimo de miedo y terror; si bien ahora el cine trata de regresar a algunas de sus raices clásicas, la verdad sea dicha, los vampiros no son tratados con justicia en la pantalla grande, (y tampoco en la chica si piden una opinión personal), pero el mundo del comic por ser menos restrictivo, nos ha dejado historias increíbles y en esta ocasión deseo hablar de una de mis favoritas: "Requiem Chevallier Vampire" o por su traducción a nuestro Idioma, Requiém Caballero Vampiro.

Con una fuerte crítica a la imagen tergiversada del vampiro, Saúl nos muestra un cómic que ha rescatado ese concepto de fuerza, poder y belleza, todo amalgamado por el terror que caracteriza a los nosferatu. Requiem Chevallier Vampire es un trabajo excelente que les recomendamos por parte de Neoverso, no se lo pierdan.

9. [Reseña Comic] Unstoppable Wasp #1 - ¿Quien es Nadia Pym?

Lecturas: 706. Redactado por Bimago.

El poderosoThor. El invencibleIronman. El increíbleHulk... Marvel adora mucho usar adjetivos y ahora aquí añade otra a su repertorio - IMPARABLE. No es una palabra que inmediatamente asociaría con un personaje pequeño. De hecho, la original avispa, la vengadora Janet Van Dyne se describía a sí misma como 'la atractiva avispa'¿Por qué 'imparable'? Esto se revela al final de la edición debut de Nadia, hija de Hank Pym y su primera esposa Maria. Ella recientemente llegó a los Estados Unidos desde algún país ex miembro de la URSS, después de una educación muy dura, tan solo para descubrir que el padre que no conoció nunca se encuentra desaparecido. ¿Pero ella vive amargada?

Un cómic fuera de lo común. Unstoppable Wasp trae a la vista un interesante paradigma cuando se habla de cómic cuyo protagonista es una mujer: una joven que se gana la simpatía del lector de manera instantánea, inteligente, independiente y fuerte, sin sufrir de la muy conocida sobre-sexualización. Denle una oportunidad a este cómic y les aseguramos que no se van a arrepentir.

8. [Top] Koreikashaka 10! El Requiem del Pueblo Japones!

Lecturas: 808. Redactado por Carlos Molina.

El manga/anime, como cualquier otro arte, explota no sólo temáticas comerciales, sino que también se alimenta de la cultura en la cual tiene sus raíces. Con una agudeza incomparable, Carlos Molina ha identificado una serie de detalles que identifican un conjunto de problemas demográficos a los que Japón se enfrenta hoy día. Para esto, agrupó varias series que denotan y enlistan eso que podría ser el réquiem del pueblo japonés, a saber: el colapso de la tasa de natalidad y la migración del campo a la ciudad, la indefinición de géneros y la creciente incapacidad de los jóvenes para socializar. No duden en revisar esta lista y prepárense, verán detalles que prácticamente pasaron completamente inadvertidos frente a sus narices.

7. [Reseña Anime] The Empire of Corpses: Frankenstein en un nuevo mundo

Lecturas: 825. Redactado por JimmyGA.

Sin lugar a dudas, la novela de Mary Shelley"Frankenstein o el Prometeo moderno" ha impactado tanto al mundo de la literatura universal como aquel del séptimo arte. El anime, por su parte, ha tenido también su influencia de la fascinante historia de horror y venganza que se sigue del trabajo el joven Victor Frankenstein. Esta película forma parte de una serie de novelas escritas por el ya fallecido Project Itoh (Satoshi Ito). Criticando a la moral científica, la locura y finalmente a la moral humana misma, The Empire of Corpses (Shisha no Teikoku) toma como inspiración la historia de Frankenstein, reinterpretando el éxito del experimento del joven suizo como un hecho fundamental en la historia de la humanidad.

6. [Reseña Gamer] The Last Guardian, una década de esperar ¿desperdiciada?

Lecturas: 1081. Redactado por Enrique Mozqueda.

Son muchos los videojuegos que nunca llegan a ver la luz del día, es entendible, no son fáciles de hacer. Por eso cuando uno tiene muchos "pero" por delante, la espera no solo es abrumadora sino que mata las esperanzas sin que uno pueda hacer algo al respecto. Esto empeora cuando el desarrollador de ese juego es Fumito Ueda, desarrollador de ICO y Shadow of the Colossus. Después de casi diez años de espera, por fin tenemos hecho realidad la más reciente obra de esta persona tan relevante en la industria, por fin podemos ponerle las manos encima a The Last Guardian.

¿Qué podemos decir sobre un juego que tomó una década para llegar a nuestras manos? En este artículo, Enrique Mozqueda nos habla de cómo respondió este juego, cómo logra enganchar al jugador con el protagonista, qué trae -o no trae- novedoso y qué se puede decir en general de esta entrega. Si querés tener una referencia consistente y confiable, no dudés en leer este artículo sobre The Last Guardian.

5. [Reseña Anime] Seikon no Qwaser: de oppais, alquimia y más oppais.

Lecturas: 1144. Redactado por JimmyGA.

Los Qwaser son básicamente alquimistas, personas con habilidades sobrenaturales que les permiten tener el control de un elemento en particular. La misión de los Qwaser es buscar la "Madre de Dios de Tsarytsin", una misteriosa herramienta con un poder tal que daría al alquimista que la posea habilidades que ningún otro podrá igualar. La historia se centra en Alexander Nikolaievich Hell y su misión de proteger a Mafuyu Oribe, quien aparentemente tiene una pieza vital para armar el rompecabezas que lleva hacia el poder de Tsarytsin. Por esto, Mafuyu es blanco de una serie de qwaser que pretender llegar a este poder por medio suyo.

Debo admitir que no soy un amante del ecchi en realidad, pocas veces me interesa ver alguna serie de este tipo; y aunque me he llevado gratas sorpresar como en Cross Ange: Tenshi to Ryū no Rondo y Tasogare Otome X Amnesia, donde, a pesar de tener siempre una trama que gira en torno a las tetas, las chicas en situaciones bastante exhibicionistas y las situaciones "zukulemtas", balancean muy bien el desenlace de su trama y no dejan que las tetas absorban por completo la atención. Por otro lado, series como Senran Kagura, donde es claro que la historia importa poco mientras se pueda mostrar una teta cada parpadeo me recuerdan porqué el ecchi está lejos de ser mi género favorito. Estoy seguro que los amantes del ecchi, o simplemente aquellos que lo disfrutan, realmente gustarán de esta serie; tiene de todo: ooppais (tetas o como quieran llamarles), magia, BDSM, oppais, tetonas semidesnudas, batallas con un buen nivel de violencia, una historia atrayente y una serie de personajes realmente particulares.

4. Hellblazer & John Constantine, El Exorcista Mayor.

Lecturas: 1205. Redactado por The Losers Club.

Nuestros queridos compañeros de The Losers Club nos hablan de EL exorcista, y cómo este personaje ha atravesado distintos formatos para convertirse en un protagonista respetable y de gran impaacto. Hablar sobre John Constantine y su serie que fue la que tuvo más longevidad dentro de la editorial Vertigo, subsidiaria de la DC Comics, con más de 300 comics en su haber, hace que el bastardo de Liverpool demuestre y continúe demostrando que es uno de los personajes más importantes dentro del Universo de la DC, tanto así que ya con el estreno de su película de Justice League Dark, en la cual hace "equipo" con otros miembros de índole mágica y la Liga de la Justicia regular, se vuelva parte importante dentro del futuro de los proyectos de la editorial antes mencionada. Es por esta razón, que en su vigésimo octavo aniversario, The Losers Club nos habla sobre el Exorcista Mayor, John Constantine

3. [Anime] Top 5 los peores animes del 2016.

Lecturas: 1629. Redactado por Enrique Mozqueda.

A todos nos agrada cuando alguien nos recomienda un anime que hace valer la frase "sólo un capítulo más" hasta convertirse en un maratón. Sin embargo, a veces es más valioso que alguien nos diga qué no deberíamos ver, en qué serie no deberíamos perder el tiempo; más aún cuando en internet anda más de un cabrón que nos recomienda series tan malas que deseamos que esa persona reciba el ban eterno para él y toda su descendencia (eso me pasó con Corpse Party, les recomiendo no perder tiempo con esa basura).

En esta ocasión, Enrique Mozqueda realiza un Top con lo que considera las peores series del 2016, una colección de series estúpidas, argumentalmente débiles, repetitivas y, en el mejor de los casos, creadoras de falsas expectativas. No duden en ver esta polémica lista y claro, en darle unos madrazos al redactor si casualmente incluyó alguna de sus series favoritas del 2016.

2. [Top] Muryoku 10! ¿Será que a todos los castraron?

Lecturas: 2521. Redactado por Carlos Molina.

Todos hemos escuchado repetidas veces de protagonistas maricones, que pueden ser tan molestos como un virgen eterno o un pendejo inútil (cof cof Kaneki Ken cof cof). En este caso, Carlos Molina enlista los maricones más maricones del mundo del anime, personajes que, a pesar de tener un harem entero para ellos mismos, han conservado su castidad hasta el final.

¿Será que a estos personajes los han castrado? En respuesta a esta interrogante, encontramos motivos como un harem muy violento, un harem demasiado grande, o simplemente ser maricones tímidos; por esto les recomiendo ver qué podemos encontrar dentro de esta lista de decepcionantes protagonistas, con un estilo muy particular y una estructura de categorización que nunca antes han visto.

1. [Cosplay] El Fenómeno Cosplay en Latinoamérica con Lilia Lemoine.

Lecturas: 4826. Redactado por Gastón Ocariz.

El cosplay se ha convertido en un fenómeno de suma importancia en la cultura del animé. En latinoamérica, el cosplay ha tomado un rumbo muy particular, propio del entorno en que se ha desarrollado (hay que admitirlo, pero los latinoamericanos tenemos un modo muy intrépido de absorber fenómenos externos). Con un análisis histórico, en conjunción del estudio del carácter competitivo y autogestionado del cosplay, esto quiere decir que cada cosplayer es, en algún momento de su carrera, responsable de todo lo necesario para realizar un cosplay: confección del traje, transporte a eventos, confección de accesorios, ensayos para representar al personaje, aplicarse su propio maquillaje (básicamente volverse su propio cosmaker) y todo lo que realizar un cosplay conlleva.

Una característica realmente importante de este artículo es que el redactor, Gastón, respaldó su investigación con la experiencia que una cosplayer argentina, Lilia Lemoine, le brindó por medio de una entrevista. El carácter histórico, además de la experiencia de una cosplayer tan importante como Lilia Lemoine, hacen de este un artículo imperdible para todo amante del cómic en búsqueda de información valiosa y confiable. Este trabajo es un "must-see" para cualquier amante del animé, siendo el cosplay la expresión más cercana a nuestra vista para estar en contacto con los personajes que tanto nos gustan ¡no se lo pierdan!

↧

[Anime] Impresiones anime invierno 2017

January 31, 2017, 10:38 pm

≫ Next: [Reseña Manga] Bokura no Hikari Club: el comienzo de una tragedia

≪ Previous: [Top] Lo mejor de Enero 2017

El año apenas lleva un mes y de entre todo lo que podemos encontrar siempre habrá animes. Con la temporada de invierno empezando les traigo este listado de varias series. Que quede claro que estas solo son primeras impresiones y que todo lo que diga o prediga tanto puede volverse real como cerrarme la boca. Así que veamos el repaso de lo que estoy viendo o dejé de ver.

Fuuka

Este anime me interesó desde un principio solo por el estilo de la imagen que había en la sinopsis. La historia es de lo más simple posible, una chica que quiere volverse cantante y por eso abre un club escolar para formar una banda. Si han visto cosas de Koji Seo (si no saben de lo que hablo pueden checar el artículo de mi compañero Carlos para darse una idea) aquí no encontraran absolutamente nada fuera de lo común, seguirá con su formula establecida. El protagonista es aguantable, pero realmente no tiene nada que lo caracterice más allá de que le guste Twitter y Fuuka, mientras que esta última es animada y bonita haciéndola mejor personaje, tampoco es la gran cosa o algo significativo, solo es agradable. Todos los demás realmente no tienen razón de existir, sobretodo las hermanas del protagonista quienes solo sirven para el fanservice pasando la mayoría del tiempo en ropa interior. Durante unos capítulos trataron un drama de triángulo amoroso de forma insoportable, la situación era forzada y se arregló porque si, también tienen el problema de abusar de las coincidencias a tal grado que pierde la naturalidad. Por ahora tiene más en contra que a favor.

Sinceramente, no creo que este anime termine bien por la gran probabilidad de que al final no cierren nada, pues el manga tiene más de 100 capítulos y solo confirmaron 12 episodios, es decir, van a cortar enormes partes de la trama original o van a dejarlo en un punto donde pareciera que no nos contaron nada. No importa como lo veas, todo apunta mal y este es realmente un anime comercial enteramente hecho para promocionar el manga.

Akiba´s Trip: The Animation

Un anime que es una adaptación de un videojuego. La historia nos cuenta como en Akihabara hay entes que controlan a la gente y la única forma de vencerlos es desnudando a la persona poseída. La trama suena genérica porque lo es, realmente parece una serie para mostrar carne y panties con "justificación". Los caracteres son secos, el protagonista tiene una actitud otaku, pero con un carisma que aparece y desaparece constantemente, en un momento te puede agradar su actitud y un minuto después se vuelve un molesto chiste. Los demás solo son chicas que están de adorno, principalmente la rubia tetona que actúa como retrasada. A pesar de todo lo dicho, la verdadera razón para verlo sería por la comedia que parece bipolar, algunas cosas si pueden sacarte una risa, pero muchas otras hasta puedes llegar a no notarla por su incompetencia de ser graciosa, sin olvidar, que parece agarrar una formula de usar una secuencia para todos los capítulos por venir. Su animación baila constantemente entre la línea que divide la "mala animación" del "estilo". Es algo a lo que realmente le agarras el gusto, de una forma casi forzada, la seguiré viendo para ver si la comedia mejora, pero si la trama se empieza a tomar más "en serio" pueden apostar que todo irá cuesta abajo.

Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo! 2

Esperé casi un año para ver la segunda temporada y por ahora va bien. Si viste la primera entonces básicamente tienes más de lo mismo. Es una comedia que narra las aventuras de Kazuma, un hikikomori, en un mundo de fantasía al que llegó después de morir. Pareciera una trama de autoinserción, pero es una comedia en todo sentido y una muy buena. Aún usando el molesto humor tsukkomi logran darle variedad a las situaciones con buenos chistes que te sacaran carcajadas y más por los caracteres. Hablando de estos, siguen siendo tan carismáticos como siempre, haciendo un complemento perfecto. Las únicas fallas que podría mencionarle es que siguen en la misma ciudad cuando al final de la primera temporada parecía que iban a cambiar de lugar y que la animación se redujo drásticamente, si antes era mala tirando a pasable, ahora solo es mala. Por suerte, Konosuba sigue manteniendo su buen humor y vale totalmente la pena verla por eso, sin importar los desfigurados diseños.

Kuzu no Honkai

De todos los estrenos este fue el que más llamó mi atención porque la historia romántica tiene un foco interesante. En lugar de ver a dos adolescentes enamorándose los veremos entablar una relación para evitar estar solos, debido a que las personas de las que están enamorados nunca les van a corresponder. La trama suena buena por no mostrar lo mismo de siempre, pero si algo tenemos que aprender es que eso no importa si la ejecución es mala y Kuzu no Honkai parece que cae en ese apartado.

Para empezar, la dirección es cuestionable, utiliza pequeños cuadros constantemente como si de un cómic se tratara, tiene sus puntos positivos, al mismo tiempo que parece innecesario. El otro inconveniente, y que es el mayor problema, es con el guión, siendo muy estúpido en reiteradas ocasiones, en serio, los personajes dicen mejores cosas cuando están callados que al abrir la boca. Si combinamos los dos anteriores aspectos obtenemos momentos que buscan ser reflexivos y profundos, pero no dudes que pueden sacarte enormes carcajadas por lo risibles que son. Por el lado bueno, la chica principal no es una completa molestia (solo al ser "reflexiva" y "profunda"), en los momentos tranquilos se le nota una actitud simpática, la cual ojalá usen más seguido. Otro inconveniente es que agregan más personas al drama amoroso a tal grado que se forma una red digna de una telenovela mexicana. Tengo curiosidad sobre la resolución y por lo que he leído va a acabar de la misma forma que el manga (el cual esta pronto de terminar), aunque lo más probable es que harán un melodrama estúpido, la veré, al mismo tiempo que no espero nada.

Little Witch Academia

La nueva serie de Trigger, nos cuenta la vida de Akko una chica que va a una academia para ser una bruja como su ídolo. Con una trama simple y episodica no parece tener muchas pretenciones, seguramente tendrá sus ambiciones con el paso de los capítulos de la misma forma que pasó con Kill la Kill. Algo que recalcar es que no necesitas ver las dos OVAS que sacaron para entender lo que sucede pues las dejaron a un lado, una acción cuestionable a mi parecer. Fuera de eso, los caracteres son amenos, Akko es una chica hiperactiva, excéntrica y que agrada por más ideales infantiles que tenga, aunque si continúan caracterizandola únicamente en su fanatismo por Shiny Chariot se volverá molesta pronto. Susy es la más extravagante por su gusto en pociones y ocultismo, dando situaciones bastante graciosas. Lotte es la estudiosa y voz del sentido común, sirviendo de complemento a la actitud de Akko. Una de las razones para ver este anime aunque no te guste la historia es por la animación, manejando un estilo expresivo y dinámico. Por ahora los aspectos técnicos son impresionantes y un disfrute aunque la historia no sea del todo llamativa, con 25 capítulos confirmados esperemos ver como se desenvuelve y desarrolla con el paso del tiempo.

Masamune-kun no Revenge

En este anime nos encontramos con un protagonista adolescente interesante, en el sentido que es un superficial buscando venganza de la chica que lo llamó cerdito cuando eran niños. Aún siendo una comedia romántica con ecchi, no quita lo bien que suena la trama en la idea, pero, y repito, la ejecución siempre puede salir mal. Por ahora la historia no ha mostrado nada realmente impresionante o negativo, incluso con el ecchi, por eso se mantiene hasta cierto punto estable. En cuanto a caracteres el protagonista es el único que importa, pues los demás solo son relleno que no ha aportado nada (dudo que lo hagan), mientras que Adagaki (la chica objetivo de su venganza) parece un camaleón pues cambia dependiendo de la situación, en unos momentos es una perra y en otros es dulce. Esto es parte de su arquetipo de tsundere, no obstante, lo lleva a un limite demasiado discordante, aun para el mismo arquetipo. Aunque después de enterarme de varios plot-twist puedo notar que este anime se va a ir al demonio rápidamente por el muy posible drama exagerado y ridículo... lo terminaré, pero, por suerte, mis expectativas ya bajaron.

Seiren

Esta serie falla abismalmente en querer contar algo. Es un anime dividido en tres arcos de cuatro capítulos cada uno, por lo que hasta ahora solo he visto el primero y, debo decir, si los demás van a ser así no vale la pena gastarse. La idea que te plantean en el primer capítulo nunca es desarrollada o tomada en cuenta, no aterrizan algo y los cambios o evolución que suceden en la trama parece que salieron de la nada pues nunca se ahondó en algo. En cuanto a caracteres no tienen ni un centímetro de profundidad o carisma. El protagonista es una papa sin chiste que aun evitando caer completamente en el arquetipo de princeso, se las arregla para ser tan insoportable como estos. La chica principal solo sirve para tener tensión sexual con el anterior, a tal grado que se la pasará incitándolo sin una verdadera razón de porque le gusta en primer lugar. Con la música y la animación realmente no ofrece algo para ser recordado, incluso los modelos son genéricos y no aportan nada memorable. Faltaría ver los otros dos arcos para saber de que es capaz, pero si se parecen al primero entonces preferiría ver otra cosa. La serie es algo cuyo destino es el olvido, no esperen seguir oyendo de esto cuando acabe, a lo mucho en imágenes de facebook por lo buena que está la chica.

Urara Meirochou

La trama nos llevará a un mundo post-apocalíptico donde una bomba fue detonada en la tierra atacando solamente a aquellas personas con el cromosoma Y. Esto provocó que los hombres se extinguieran, dejando a las mujeres el trabajo de encontrar una forma de existir a base de la adivinación... hablando en serio, solo es un anime moe, de chicas moe, haciendo cosas moe, sin alguien del sexo opuesto en kilómetros. Aquí seguiremos a cuatro chicas que quieren volverse adivinadoras, no aspira ni ambiciona a nada y si continua de esa forma no será algo problemático, digo, viene de un 4-koma exigirle sería pedirle peras al olmo. Las chicas que aparecen son genéricas en el mejor de los casos, tenemos la estudiosa, la fanática de la ropa, la tímida y la extrovertida criada en el bosque, todas contribuyendo con cierta cantidad de fanservice lolicon. Si quieren una razón para verla sería por la comedia, la cual, aun siendo repetitiva en varias ocasiones y seguir el humor tsukomi, llega a tener momentos donde si varia evitando, por poco, caer en la monotonía. Le aplicaría la misma regla que con Akiba´s Trip, tan pronto se empiece a tomar en serio es cuando la dejaré. Es soportable hasta cierto punto y la chica salvaje es un personaje random (me agradan ese tipo de personajes) ameno. Puede ser abismalmente mala, pero no quita que te puede relajar por lo tranquila que es, si puedes soportar o te gusta ver carne de adolescente aquí tienes.

Hand Shakers

Esta es la razón de porque no muchos estudios tienen la confianza de sacar animes originales. Dos adolescente agarrandose de las manos liberan poderes exagerados para enfrentarse a otros adolescentes con poderes exagerados y el ganador le hará frente a Dios. Puede sonar interesante en un principio, pero el hecho de que lo primero que muestran es una chica gimiendo sexualmente al ser maltratada por su compañero le quita todo pequeño punto que la sinopsis le dio. No hay nada rescatable de este anime, el protagonista no tiene algo que me haga interesarme y su compañera es una kuudere "bonita" (siendo este su único "punto a favor"). Los poderes suenan atractivos, pero en realidad solo son pornografía de CGI (una mala por cierto) abusada constantemente y de la forma más genérica posible (en serio, el tipo invoca muchos engranajes y en lugar de hacer algo creativo con ellos los junta para formar una espada... no importa como lo veas es estúpido). Sin mencionar que maneja una paleta de colores que resultan molestos por ser tonos chillones, si solo aparecieran en el otro mundo que entran cuando pelean estarían bien, pero son usados aun en el real volviéndolos un dolor en los ojos, aparte, la animación es decente a lo mucho, aunque tiene una manía de hacer saltar las exageradas tetas de la amiga del protagonista. Dos capítulos fueron necesarios para que se volviera el primer anime que dejo de ver del año, bien merecido tiene ese premio esta basura.

Conclusiones

Bueno, con eso termino la revisión de algunas series de esta temporada. A diferencia de la anterior ahora si parecen haber buenas razones para ver algún que otro anime. Lo único que me queda por decir es que espero, de todo corazón, estar equivocado con las series que taché negativamente, deseo equivocarme porque eso significaría que al final lograron una gran historia. Ahora les pregunto a ustedes ¿qué están viendo? ¿cuáles recomiendan?

↧

[Reseña Manga] Bokura no Hikari Club: el comienzo de una tragedia

February 3, 2017, 3:39 pm

≫ Next: El Ninja Mutante

≪ Previous: [Anime] Impresiones anime invierno 2017

¡Hola a todos! Hoy hablaremos de Bokura no Hikari Club, la fascinante precuela de Litchi Hikari Club. Esta historia nos muestra cómo el perverso Zera tomó el control del Club Hikari y cómo eso llevó a nuestros protagonistas a un destino que nunca hubiesen esperado. ¡Que lo disfruten!

Ficha Técnica

Guión: Usamaru Furuya

Arte: Usamaru Furuya

Título: Bokura no Hikari Club

Serialización: pocopoco

Publicación: abril 2011 a marzo 2012

Volúmenes: 2

Capítulos: 12

Sinopsis

Bokura no Hikari club manga wallpaper hd

El club Hikari pasa de un juego de niños a...

Antes de comenzar, les sugiero dar una ojeada a la Litchi Hiraki Club, para que todo lo que vean aquí no genere spoiler. Ahora, aunque este manga puede considerarse una historia independiente, no es autoconclusivo, por el hecho de ser una precuela de Litchi Hikari Club; a pesar de todo eso, les aseguro que no se van a arrepentir de estas dos historias, que pueden leer rápidamente por su extensión. Ahora sí, veamos qué nos trae Bokura no Hikari Club.

Keikou, una ciudad industrializada con un cielo opacado por el esmog y un mar contaminado por la basura, no muestra señas de ser el ambiente ideal para que algo especial suceda; sin embargo, es la inocente búsqueda de tres niños por un lugar donde pasar el tiempo lo que da inicio a una desesperante historia de amistad, sueños de gloria y depravación. Tamiya, Dafu y Kaneda son amigos desde la escuela, donde en medio de esa ciudad muerta por el concreto y el smog encuentran una bodega subterránea que será su lugar de juegos desde ese momento. En ese triste y oculto lugar, estos tres chicos crean lo que será su más grande proyecto: el club Hikari, donde pretenden pasar su tiempo libre y tener así algo que los distraiga de una vida gris.

Como cualquier chico con un club "secreto", nuestros protagonistas encuentran nuevos amigos en la escuela, a quienes integran a su club Hikari con la mayor inocencia del mundo, sin embargo, uno de ellos cambiará sus vidas de formas que nunca hubiesen esperado. Tsunekawa, un chico misterioso con una historia de desastre familiar, se volverá el eje central por el cual el club Hikari y todos sus integrantes se volverán una secta perversa con un destino brutal y desolador.

Los miembros de este club se verán afectados por los sueños de Tsunekawa de formar una agrupación que domine el mundo entero, cumpliendo así su destino profético.

Bokura no Hikari Club: el comienzo de una tragedia

A un perverso club de preadolescentes

Cuando vimos Litchi Hikari Club, vimos una obra con una propuesta estética que roza el absurdo; esto produce efectos bastante opuestos en los lectores: por un lado, un grupo que se vió fascinado con el trabajo cumbre de Usamaru Furuya, por otro lado, otros que no encontraron nada particular para sentir gusto por esa obra; en cualquier caso, no se puede negar el carácter trágico de esta historia, donde hasta el protagonista encuentra ese destino que caracteriza a este tipo de obras.

Bokura no Hikari Club esclarece muchos puntos de la historia: la formación del club y sus fundadores, el ingreso de Tsunekawa al club, la adición de miembros clave en el desenlace de la historia y, finalmente, el proceso por el cual este club inocente en principio se volvió hogar de una increíble locura producto de la depravación de un solo sujeto.

Si se han leído Litchi Hikari Club, leer también los dos tomos de su precuela son definitivos para cerrar una historia de tal calibre, por supuesto, no quedarán decepcionados cuando vean lo que este trabajo ofrece para comprender la obra en su totalidad.

Bokura no Hikari Club ¿qué decir de este manga?

El comienzo de una historia de locura, depravación e inocencia

Al igual que su antecesor, Bokura no Hikari Club es del tipo "lo odias o lo amas", sin embargo, la trama menos estrepitosa de este manga es bastante más abierta que aquella de Litchi. El hecho de que es una historia enfocada más en el desarrollo de sus protagonistas, éstos como humanos en un sentido comunes y corrientes, vuelve este trabajo menos insólito que Litchi. A pesar de eso, no deja de ser una obra excelente que se une de forma perfecta con un manga tan importante como Litchi Hikari Club.

El estilo de dibujo es impecable, Usamaru Furuya no merma la calidad de su pluma y refleja un estilo propio pero fácil de apreciar y muy detallado. La transición entre viñetas es cómoda y bien distribuida, aunque en algunos momentos se puede sentir sobrecargado. La trama está muy bien construida, la unión de nuevos personajes y la estructuración de sus roles se ve realmente natural de acuerdo a sus personalidades y lo que la historia requiere, por lo que no se puede encontrar una aparición forzada o un personaje que se vuelva innecesario.

Finalmente, la propuesta de Furuya para definir los protagonistas de su obra maestra se ve perfectamente enlazada con lo que se esperaría conocer, no queda por fuera ningún detalle que deje en disputa el destino que sufre en un futuro no muy lejano el club Hikari, ahora bajo el control del maníaco Tsunekawa, auto-bautizado luego como Zera.

↧

El Ninja Mutante

February 1, 2017, 5:51 pm

≫ Next: [Reseña Anime] Harmony: la utopía del control total

≪ Previous: [Reseña Manga] Bokura no Hikari Club: el comienzo de una tragedia

Para los apasionados de las historias eróticas en formato cómic, ahora hay una nueva opción para disfrutar de todo tipo de fantasias.

Para nadie es un secreto que el tema más buscado del internet es el sexo (a pesar de la hipocrecia y represión de las autoridades especialmente las religiosas), y siendo naturalmente, una de las fuerzas primordiales de la biologia y que a impulsado una gran cantidad de prospectos humanos, desde guerras hasta invenciones y el desarrollo de numerosas expresiones de la cultura y el arte. Y en este... ¡ejem!... "campo" del arte, no se puede ignorar los comics porno. En la vasta galaxia de sitios dedicados al hentai y el erotismo gráfico, esta destacando este sitio web llamado Ninja Mutante (http://www.ninjamutante.com/).

Ninja Mutante es una colección gratuita de cómics para adultos, cómics porno, parodias, celebridades, hentai y más... entre los que podemos encontrar los cómics de autores que se han consolidado en el internet como Art of Jaguar,JAB Comix, Melkor, Mancin, Milftoon, Nicole Heat, Parodias Poonnet, Taboolicious y otros autores. A diferencia de otros sitios de este tipo, la navegación de este sitio no es tan molestosa y desesperante como otros que te llenan el movil de publicidad y popups.

Además, este sitio Ninja Mutante, tiene la caracteristica de que sube todas sus historias en idioma español, lo cual es una gran ventaja para quienes solo encuentran material en idiomas que no dominan como el inglés o el japonés.

El inconveniente que tiene, es que el sitio es muy nuevo, por lo que su catálogo no es muy extenso aún, sin embargo es de esperarse que pronto comience a crecer con la inclusión de más historias eróticas. De momento, pueden disfrutar de las series con que cuenta en excelente calidad y en tu idioma. ¡Que la disfruten!

↧

[Reseña Anime] Harmony: la utopía del control total

February 6, 2017, 5:00 am

≫ Next: [Convocatoria] La 1.1. Estudio. Proyectos temporales en un espacio flexible

≪ Previous: El Ninja Mutante

¡Hola a todos! Hoy les hablaré de una película que pone en perspectiva una serie de problemáticas que atienden a la construcción de una utopía: el control totalitario, la supresión de la consciencia personal, el dominio sobre el dolor, la enfermedad, el envejecimiento y la muerte. Se trata deHarmony, una obra majestuosa basada en la novela de Project Itoh del mismo nombre. ¡Que la disfruten!

Información Técnica

Título: Harmony

Dirección: Michael Arias y Takashi Nakamura

Estudio: Studio 4°C

Lanzamiento: 2015

Géneros: Ciencia ficción, psicológico, ficción histórica.

Demografía: Seinen

Duración: 120 minutos aprox.

Sinopsis

En un futuro utópico, los seres humanos han superado la barrera del dolor y el envejecimiento, así como el impacto de las enfermedades y, en cierto modo, de la muerte. Un dispositivo llamado WatchMe controla, por medio de nanotecnología, el cuerpo humano y todo lo que le atañe, eliminando con esto el impacto de las enfermedades, suprimiendo por completo el dolor y difuminando el destino mortal. Además de su carácter médico, el WatchMe conecta a toda la humanidad, unificando las comunicaciones (teléfono, televisión, internet) dentro de la mente humana. De este modo, la humanidad ha entrado en un período de verdadera paz y prosperidad.

Como protagonistas, conoceremos a Tuan Kirie, Cian Reikado y Mihie Miach, tres jóvenes que podrían pasar inadvertidas entre cualquiera de su clase, sin embargo, las historia de este grupo gira en torno a la misteriosa Mihie Miach, quien al parecer sueña con un nuevo mundo utópico, donde la consciencia desaparezca, y con ella, alcanzar una verdadera paz. Miach convence a sus amigas de cometer un crimen que atenta contra toda la paz que se ha conseguido por el WatchMe.

Luego de algunos años (13 para ser exactos), la historia se centra en Tuan, quien logró un puesto como detective superior de los Inspectores Rasen, una organización reconocida a nivel mundial. En medio de la "paz" que la sociedad ha logrado, una serie de sucesos terribles ocurren. Un grupo desconocido amenaza con asesinar a cualquier persona que, en un rango de una semana, no haya asesinado a alguien más. Esto es posible -de forma irónica- gracias a eso que ha convertido a la sociedad en una pacífica y despreocudada: el WatchMe, controlando las nanomáquinas del WatchMe pueden controlar la consciencia de las personas y lograr que hagan lo que deseen, incluso el suicidio. Aquí la detective Tuan debe indagar quién está detrás de todo esto, aunque ya tiene una idea de quién puede tener tales intenciones.

Harmony: la utopía del control total

Harmony pone en perspectiva la ética de la experimentación médica en humanos y su impacto en el modo de vida de las personas (que parece algo recurrente en los trabajos de Project Itoh). Primero, se puede esperar que, por medio de la nanotecnología, la humanidad supere enfermedades, comportamientos violentos y hasta el envejecimiento; sin embargo, hay que cuestionarse también si el uso de esta tecnología sería algo totalmente transparente con la sociedad en general. Si una organización tuviera un control total de una tecnología como el WatchMe podría existir la posibilidad de que se pierda el concepto de individualidad y privacidad, el hecho de que un sistema conecte de forma indiscriminada a las personas desde su propio cuerpo podría implicar un dominio, por parte de aquellos con el poder para hacerlo, de la consciencia individual y, con ello, un control total de la voluntad colectiva.

La paz que se obtiene al eliminar de las personas sus características violentas, su sensibilidad al dolor, su miedo a morir no sería más que una ilusión, donde la paz es nada más que una supresión de la voluntad personal por los poderes políticos predominantes. En ese sentido, Harmony explota de una forma clara las implicaciones éticas de una sociedad utópica con un control totalitario, pero aceptado por sus beneficios aparentes.

¿Qué decir de Harmony?

Harmony project itoh Mihie Miach Tuan Kirie gif hd

Para comenzar, debo mencionar que la película está animada en su mayoría por gráficos generados por computadora, por lo que aquellos que tengan problemas con este tipo de animación podrían perder el interés, sin embargo, yo no soy en particular un amante del CGI y, a pesar de eso, disfruté en gran medida de este trabajo. La calidad de la animación es buena en su mayoría, algunos momentos pierden algo de detalle, sin embargo, nada que afecte el resultado general.

Respecto a la trama, es simple y clara, que logra desarrollar la idea principal de la consciencia de forma tal que se puede apreciar fácilmente y con ese "gancho" que hace tanta falta para que uno no pierda el interés. Debo admitir que respecto a The Empire of Corpses (de la que pueden leer más aquí), el otro trabajo basado en las novelas de Project Itoh (cuya historia no está relacionada en lo absoluto), esta cuenta con un desarrollo menos enredado de la trama y no dificulta entenderla, como sí sucede en The Empire of Corpses.

Finalmente, debo decir que esta es una entrega a la que voy a tomarme el atrevimiento de comparar con obras como Ghost in the Shell, Paprika o Perfect Blue, en el sentido de que todas explotan problemas de gran profundidad como lo son la cuestión del ser, la consciencia, la individualidad, las relaciones de poder y la ética tras la tecnología aplicada al cuerpo -y la mente- humano. Por todo esto, es una película que a algunos ha dejado con un sinsabor por la complejidad de sus cuestiones, a pesar de la simpleza con la que son expresadas. Si sos un amante de este tipo de trabajos de carácter psicológico-filosófico, esta película es un "must-see" para agregar a tu lista junto con estas otras obras de gran calibre.

Con esto me despido de ustedes y espero que gusten de esta película, que en lo personal tuvo una excelente acogida y un gusto bastante favorable. Recuerden que cualquier comentario u opinión es más que bienvenido, así que no duden en comentar en el espacio destinado para ello, saludos.

↧

[Convocatoria] La 1.1. Estudio. Proyectos temporales en un espacio flexible

February 10, 2017, 6:08 pm

≫ Next: [Convocatoria] El Tanque. Laboratorio de ideas 2017

≪ Previous: [Reseña Anime] Harmony: la utopía del control total

La 1.1. Estudio corresponde a un programa que permitirá no sólo albergar exposiciones de arte y diseño, sino además proyectos de documentación y propuestas curatoriales de profesionales emergentes del arte contemporáneo y del diseño.

El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) abrió en 2011 la Sala 1.1, la cual surgió como un programa expositivo de muestras temporales en un espacio flexible. Durante sus cinco años de existencia, ha sido un espacio de experimentación y crecimiento particularmente importante para artistas emergentes de Centroamérica y el Caribe.

Como resultado de nuevas necesidades y desafíos detectados, para 2017 la Sala 1.1. se replantea como un espacio que albergará dos programas: y La 1.1. Estudio y La 1.1. Residencia.

La 1.1. Estudio corresponde a un programa que permitirá no sólo albergar exposiciones de arte y diseño, sino además proyectos de documentación y propuestas curatoriales de profesionales emergentes del arte contemporáneo y del diseño.

¿Quiénes pueden participar?

La convocatoria está abierta para recibir nuevas propuestas de artistas, diseñadores, historiadores del arte, curadores, filósofos, sociólogos, antropólogos e investigadores de otras disciplinas afines, interesados en las prácticas artísticas contemporáneas. Se admiten participaciones de ciudadanos residentes en Centroamérica y del Caribe.

Recepción de propuestas:

La recepción de las propuestas será del 03 de octubre al 20 de noviembre de 2016 (inclusive), uso horario de Costa Rica (zona horaria UTC-6). Las mismas se recibirán en el formulario en línea disponible EN ESTE VÍNCULO

Condiciones generales:

En caso de necesitar mayor información el personal del MADC contactará con el participante.
La programación de la agenda queda a discreción del MADC.
La duración de la exhibición queda sujeta al calendario de actividades del MADC.
La participación en esta convocatoria implica la aceptación de las condiciones del Museo y de las condiciones del espacio.
Los costos de visado, trámites legales adicionales, seguros o cualquier otro trámite de aduanas que requiera el seleccionado no serán asumidos por el Museo.
Los costos debido a sanciones por cambios en las fechas de viaje y hospedaje no serán asumidos por el Museo.
En la categoría de exposición de obra artística o diseño, no podrán participar los seleccionados en convocatorias de la Sala 1.1 de años anteriores, salvo que su obra sea incluida dentro de una propuesta de exposición colectiva.

Apoyo desde el MADC:

Transporte de obras dentro de la Gran Área Metropolitana (GAM) en Costa Rica, acompañado del curador a cargo.
Acompañamiento curatorial (guión, concepto, textos de sala).
Acompañamiento museográfico (paleta cromática, tipografía, disposición museográfica, distribución de panelería, entre otros).
Diseño de la imagen gráfica (paleta cromática, tipografía, textos de sala).
Apoyo en el montaje.
Diseño e impresión de volante de 21.5x9 cm, Full color.
Construcción de paneles, bases o diversos elementos museográficos, después del visto bueno por parte del MADC.
Diseño y envío de invitaciones digitales.
Difusión y comunicación de la exhibición en el sitio web del MADC, redes sociales, correo electrónico, prensa y otros contactos del MADC.
Documentación del montaje y exhibición.
Apoyo económico: $600 para cada proyecto seleccionado.

Modalidades:

En esta ocasión, el MADC abre tres modalidades en la convocatoria, pensando en la importancia y el impacto que tienen diversas disciplinas para las prácticas del arte y el diseño contemporáneo.

De esta manera, las posibilidades de la Sala 1.1 se extienden a la experimentación no solo de los artistas, sino de otros profesionales que resultan agentes vitales en los campos de acción de un museo del siglo XXI. Las mismas responden a:

Recepción de propuestas:

Exhibición de obra artística/diseño
Proyecto documental
Propuesta curatorial

1. MODALIDAD EXHIBICIÓN DE OBRA ARTÍSTICA/DISEÑO

El quehacer de los artistas y diseñadores contemporáneos emergentes es de especial interés por parte del MADC, el cual funciona como una plataforma de formación, investigación y visibilización para personas que inician su carrera profesional.

Requisitos:

Llenar el formulario en línea disponible EN ESTE VÍNCULO para el cual se deberá incluir:

Texto de Curriculum Vitae en formato PDF que no exceda las 1000 palabras y que incluya: nombres y apellidos del autor, año de nacimiento, número de cédula/pasaporte, número de teléfono, correo electrónico y dirección física. Máximo de peso 2 megabytes.
Texto de presentación de la propuesta (500 palabras máximo) en formato PDF. El mismo deberá incluir título, medios, materiales, dimensiones y requerimientos de montaje y plano de la propuesta. Máximo de peso 2 megabytes.
Documento PDF con fotografías de las obras. Máximo de peso 7 megabytes.

Formato:

Espacio para intervenciones, proyectos experimentales o emergentes, instalaciones, obras de pequeño formato, piezas únicas, videos y proyecciones. El tamaño de la intervención no debe exceder los 30 m². La propuesta puede ser individual o colectiva.

Condiciones

Se aceptará una sola propuesta por participante. La producción total de las obras corre por cuenta del artista/diseñador.

Por las condiciones del espacio, no se admitirán propuestas que requieran oscurecer la sala. No se tomarán en cuenta, en esta categoría específica, a seleccionados individuales de años anteriores, a menos que ellos presenten un proyecto junto a un colectivo.

No se tomarán en cuenta propuestas que no cumplan con todos los requisitos.

2. MODALIDAD PROYECTO DOCUMENTAL

La documentación es un eje fundamental para conocer las metodologías y procesos de trabajo que llevan a cabo los investigadores actuales, con el fin de comprender de manera más amplia y certera la importancia y el impacto de las artes visuales y el diseño en el siglo XXI.

Por ello, el MADC considera que la consulta abierta a este tipo de información, mediante archivos, documentos y colecciones, permite a los públicos tener una visión más clara de la contemporaneidad. Los proyectos que se presenten en esta modalidad deberán conceptualizar la exposición como un medio para comunicar dichos procesos documentales de archivo y no como un fin en sí misma.

Requisitos

Llenar el formulario en línea disponible EN ESTE VÍNCULO para el cual se deberá incluir:

Texto de Curriculum Vitae en formato PDF que no exceda las 1000 palabras y que incluya: nombres y apellidos del autor, año de nacimiento, número de cédula/pasaporte, número de teléfono, correo electrónico y dirección física. Máximo de peso 2 megabytes.
Texto de presentación de la propuesta (500 palabras máximo) en formato PDF. El mismo deberá incluir título, medios, materiales, tipos de archivo y documentos, requerimientos de montaje y plano de la propuesta. Máximo de peso 2 megabytes.
Documento PDF con fotografías de los documentos, archivos u obras documentales. Máximo de peso 7 megabytes.

Formato

Espacio para proyectos de documentación artística y de diseño, investigación en proceso, archivos abiertos, archivos de consulta, almacenes visitables. Se podrán incluir documentos, archivos, obras de pequeño formato, videos, intervenciones, proyecciones y colecciones pequeñas. El tamaño de la intervención no debe exceder los 30 m². La propuesta puede ser individual o colectiva.

Condiciones

Se aceptará una sola propuesta por participante. La producción total de las obras corre por cuenta del artista/diseñador.

Por las condiciones del espacio, no se admitirán propuestas que requieran oscurecer la sala.

El MADC podrá ayudar en la gestión para el acceso a la información a instituciones pertinentes con el estudio, a través de cartas oficiales y correos electrónicos. Se dará prioridad a aquellos proyectos que exploren las posibilidades que permite la documentación artística y la intervención del espacio.

No se tomarán en cuenta propuestas que no cumplan con todos los requisitos.

3. MODALIDAD PROPUESTA CURATORIAL

La curaduría es un campo de acción que se ha desarrollado de la mano de las prácticas artísticas contemporáneas, siendo ella una práctica más.

El MADC, la entiende no solo como un vehículo generador de discursos expositivos, sino como un eje procesual y metodológico que se fundamenta en la investigación, el diálogo, la comunicación y la investigación.

Requisitos

Llenar el formulario en línea disponible EN ESTE VÍNCULO para el cual se deberá incluir:

Texto de Curriculum Vitae en formato PDF que no exceda las 1000 palabras y que incluya: nombres y apellidos del autor, año de nacimiento, número de cédula/pasaporte, número de teléfono, correo electrónico y dirección física. Máximo de peso 2 megabytes.
Texto sobre el concepto o tema a abordar en la curaduría (500 palabras máximo) en formato PDF. Máximo de peso 2 megabytes.
Documento PDF propuesta preliminar del guión museográfico y plano respectivo. Máximo de peso 5 megabytes.

Formato

Espacio para una propuesta curatorial, la cual puede ser la revisión de un artista/diseñador contemporáneo costarricense, de la región centroamericana y del Caribe; una revisión de la Colección Permanente del MADC, una propuesta de exposición colectiva o una propuesta en torno a una obra o concepto del arte y diseño contemporáneos.

Se podrán incluir obras e instalaciones de pequeño formato, proyecciones, archivos, videos, intervenciones, proyecciones y colecciones pequeñas. El tamaño de la intervención no debe exceder los 30 m².

Condiciones

El curador debe realizar las gestiones de solicitud de obras respectivas.

La producción total de las obras comisionadas corre por cuenta del artista/diseñador invitado, no por el curador seleccionado ni por el MADC.

La propuesta podrá ser individual o grupal con un máximo de dos integrantes.

El MADC no asume seguros de obras ni restauración.

En caso de que el curador proponga una exposición compuesta por obras internacionales, él mismo deberá encargarse de los trámites de transporte internacional, aduanas, seguros y restauración que pudieran ser requeridas.

El Museo podrá ayudará en la gestión para el acceso a la información a instituciones pertinentes con el estudio, a través de cartas oficiales y correos electrónicos.

Por las condiciones del espacio, no se admitirán propuestas que requieran oscurecer la sala.

El MADC tendrá especial interés en aquellas propuestas que exploren el trabajo curatorial por primera vez.

No se tomarán en cuenta propuestas que no cumplan con todos los requisitos.

Cualquier consulta puede hacerla al correo info@madc.cr

↧

[Convocatoria] El Tanque. Laboratorio de ideas 2017

February 10, 2017, 7:36 pm

≫ Next: [Top] Cronología de Gundam

≪ Previous: [Convocatoria] La 1.1. Estudio. Proyectos temporales en un espacio flexible

El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) abre en 2017 el espacio denominado El Tanque. Laboratorio de ideas el cual es un programa destinado a proyectos procesuales de investigación y archivo del arte contemporáneo y del diseño.

El programa toma forma en una innovadora sala expositiva, espacio que por sus características físicas representa un verdadero desafío y estímulo a la creatividad. Se trata del tanque de búnker de la Antigua Fábrica Nacional de Licores, que ahora pasa a formar parte del complejo de instalaciones del Centro Nacional de la Cultura, a cargo del MADC.

Las características infraestructurales y los contenidos de este programa lo convierten en un auténtico tanque de pensamientos, laboratorio de experimentación artística e incubadora de talentos emergentes, todo ello en línea con el compromiso del MADC por mejorar y ampliar los espacios y oportunidades destinados a creadores e investigadores incipientes.

¿Quiénes pueden participar?

La convocatoria está abierta para recibir nuevas propuestas de artistas, diseñadores, historiadores del arte, curadores, filósofos, sociólogos, antropólogos e investigadores de otras disciplinas interesados en las prácticas artísticas contemporáneas. Se admitirán participaciones de ciudadanos y residentes en Centroamérica y del Caribe.

Recepción de propuestas:

Condiciones generales:

En caso de necesitar mayor información el personal del MADC contactará con el participante.
La programación de la agenda queda a discreción del MADC.
La duración de la exhibición queda sujeta al calendario de actividades del MADC.
La participación en esta convocatoria implica la aceptación de las condiciones del Museo y de las condiciones del espacio.
Los costos de visado, trámites legales adicionales, seguros o cualquier otro trámite de aduanas que requiera el seleccionado no serán asumidos por el Museo.
Los costos debido a sanciones por cambios en las fechas de viaje y hospedaje no serán asumidos por el Museo.

Espacio expositivo

El museo dispone del antiguo tanque contenedor de búnker, ubicado al lado sur de la Videoteca.

Apoyo desde el MADC:

Transporte de obras dentro de la Gran Área Metropolitana (GAM) en Costa Rica, acompañado del curador a cargo.
Acompañamiento curatorial (guión, concepto, textos de sala).
Acompañamiento museográfico (paleta cromática, tipografía, disposición museográfica, distribución de panelería, entre otros).
Diseño de la imagen gráfica (paleta cromática, tipografía, textos de sala).
Apoyo en el montaje.
Diseño e impresión de volante de 21.5x9 cm.
Construcción de paneles, bases o diversos elementos museográficos, después del visto bueno por parte del MADC.
Diseño y envío de invitaciones digitales.
Difusión y comunicación de la exhibición en el sitio web del MADC, redes sociales, correo electrónico, prensa y otros contactos del MADC.
Documentación del montaje y exhibición.
Apoyo económico: $600 para cada proyecto seleccionado.

Resultados

La decisión de los proyectos seleccionados será inapelable. Independientemente de si la propuesta es seleccionada o no, oportunamente se comunicará la respuesta vía correo electrónico.

El museo seleccionará un total de 3 propuestas y se reservará la forma en que la selección final quede distribuida, es decir, se priorizará la calidad, pertinencia y viabilidad de cada propuesta escogida, sin estar ello supeditado a cuotas mínimas o máximas asignadas según modalidad de participación, género del interesado o procedencia geográfica.

Los resultados de la convocatoria se estarán comunicando a cada uno de los participantes vía correo electrónico en el mes de diciembre de 2016.

PROYECTOS PROCESUALES DE INVESTIGACIÓN Y ARCHIVO

Por ello, el MADC considera que los proyectos procesuales abiertos, su reinvención y la consulta constante a la información, mediante archivos, registros, documentos y evidencias, permite a los públicos tener una visión más clara de la contemporaneidad. Los proyectos que se presenten en esta convocatoria deberán conceptualizar la exhibición como un medio para comunicar dichos procesos investigativos y documentales, y no como un fin o resultado en sí misma.

Requisitos

Llenar el formulario en línea disponible EN ESTE VÍNCULO para el cual se deberá incluir:

Texto de Curriculum Vitae en formato PDF que no exceda las 1000 palabras y que incluya: nombres y apellidos del autor, año de nacimiento, número de cédula/pasaporte, número de teléfono, correo electrónico y dirección física. Máximo de peso 2 megabytes.
Texto sobre el concepto o tema a abordar en la investigación (500 palabras máximo) en formato PDF. Máximo de peso 2 megabytes.
Documento PDF con fotografías, documentos, archivos, bocetos, obras o evidencias de la propuesta investigativa y documental. Máximo de peso 5 megabytes.
Plano de la propuesta en formato PDF con un peso no mayor a 2 megabytes.

Formato

Espacio para proyectos de investigación concluida o en proceso, documentación artística y de diseño, archivos abiertos, archivos de consulta, almacenes visitables, intervenciones, proyectos experimentales o emergentes, instalaciones, obras de pequeño formato, piezas únicas, videos y proyecciones.

El tamaño de la intervención no debe exceder los 46 m².La propuesta puede ser individual o colectiva.

Condiciones

Se aceptará una sola propuesta por participante. La producción total de las obras corre por cuenta del participante.

El MADC podrá ayudar en la gestión para el acceso a la información a instituciones pertinentes con el estudio, a través de cartas oficiales y correos electrónicos. Se dará prioridad a aquellos proyectos que exploren las posibilidades que permiten los procesos abiertos, la investigación y la documentación.

Por las condiciones patrimoniales del espacio, no es posible pintar, taladrar, clavar, huequear o intervenir de manera permanente el tanque.

No se tomarán en cuenta propuestas que no cumplan con todos los requisitos.

Cualquier consulta puede hacerla al correo info@madc.cr

Plano de El Tanque:

↧

[Top] Cronología de Gundam

February 15, 2017, 6:51 pm

≫ Next: [Descarga] Dibujar Expresiones y Poses Manga.

≪ Previous: [Convocatoria] El Tanque. Laboratorio de ideas 2017

La MS Girl del Akatsuki parece estar desnuda e indefensa, pero no se dejen engañar. Su cobertura dorada refleja "todos los rayos" (pero no la atención de los ojos).

Las múltiples eras de Gundam

Llevar a cabo una cronología de la metaserie Gundam es una pesadilla, esto debido a que era la costumbre de su creador, Yoshiyuki Tomino, en borrar el tablero cuando termina alguna de sus series. En tiempos cuando una serie anime debía durar un año (52 episodios), matar a la mayoría del staff y destruir el robot protatonista era una forma de evitar la producción de una secuela. Mazinger Z dió testimonio que la secuela de una gran serie de mechas puede llegar a ser una broma de si misma con Gran Mazinger Z. Cuando Mobile Suit Gundam fue cancelada (ni siquiera terminó como Yoshiyuki quería), se destruyeron casi todos los Mobile Suits, se murieron muchos de los antagonistas y algunos de los protagonistas, se destruyó la White Base y dejó un final de texto. Poco quedaba para hacer una secuela, pero este sería uno de los finales menos sangrientos del que se conocería como “Kill'em all” Tomino.

Los Gundam de la Era UC. De izquierda a derecha, arriba Victory Gundam (con la tecnología Hikari no Tsubasa), Gundam F91, RX-78-2 Gundam (el original), ZZ Gundam y Gundam Alex; abajo Nu-Gundam, Z Gundam, Gundam Unicorn, Gundam Sephirantes y el 08 Gundam.

Lo que inició como una costumbre se transformó en una tradición para todas las series Gundam. Si hacemos un recuento de la mayoría de las series, al final casi todos los Gundams titulares son destruidos, casí todas las naves de transporte quedan hechas pedazos y la mayoría de los antagonistas/protagonistas mueren o sufren estrés post-traumático. Esto combinado con el hecho de que cada vez que se usa el Universal Century o el Cosmic Era (las dos eras más populares de Gundam) le pagan derechos a sus autores (Yoshiyuki Tomino y Mitsuo Fukuda/Chiaki Morosawa RIP); crear una nueva era es más barato, lo que nos deja un revoltijo de eras y de series que es difícil desenredar.

Sabes que algo anda mal en una serie de ciencia ficción cuando tu asiento de piloto también es un inodoro personal.

Ya se han hecho esfuerzos antes por ordenar las eras de Gundam. Correct Century de Turn A Gundam nos devuelve a una era posterior a la colonización del espacio, en un intento del autor por cerrar el Universal Century y dejar el resto de las eras en un período futuro. El olvido en el que cayó la serie por su fracaso en ventas de modelos y el posterior fiasco de Gundam Recongista in G destruyeron cualquier posibilidad de ordenar las cronologías de acuerdo a la visión de su creador. Pero si se quiere establecer una cronología de Gundam, IMHO no hay que ver el trabajo sino la tecnología que se expone. Cada una de las eras provee una tecnología correspondiente que puede predecir cronológicamente a que era corresponde. Por supuesto, una lista como esta es sujeta de debate, pero si me siguen es probable que estén de acuerdo conmigo en dicho ordenamiento. Eso si, hay que aclarar que en todas las series siempre existe un conflicto que lo mueve todo, o sea una guerra.

El MS Girl del Zaku II de Johnny Raiden. Como retazos de una era pasada, usa una bazooka (proyectil perforante) y posee sistemas de vuelo impulsados por cohete. ¿Una belleza, no?

La Era de la Tecnología de Cohetes

Universal Century durante las Guerras de Zion (79-99)
After Colony (New Mobile Report Gundam Wing)
Advanced Generation (Mobile Suit Gundam Age)

Características

Existen colonias espaciales, la mayoría basadas en el modelo cilíndrico de Gerard K. O'Neill. Estas siguen órbitas paralelas a la Tierra y la Luna basadas en los puntos Lagrange. En ellas viven la mayoría de los humanos. Existen ciudades en la Luna y Marte; las cuales producen los materiales y la tecnología de punta en estos Universos (el primer Gundam fue diseñado en una aleación llamada Luna Titanium), así como una ruta comercial establecida con los planetas exteriores (La Flota Jupitris).
Se crea un reactor de fusión nuclear barato y accesible para aplicaciones tecnológicas. El reactor Minovsky esta basado en la conversión de deuterio-tritio. Las demás series usan aplicaciones o aproximaciones que son familiares a dicho reactor (AGE System).
Existen naves capitales (cruceros y acorazados) capaces de navegar en el espacio. La mayoría de ellas fueron diseñados para vuelo orbital, sólo algunos están diseñados para el reingreso a la atmósfera y la mayoría tecnicamente son portaaviones (transportan Mobile Suits).
Las tecnologías alternativas de colocación de materiales en el espacio están en pañales. (Catapultas Electromagnéticas o Elevadores Orbitales).
Se crea la primera aplicación de partículas subatómicas como elemento de salida no controlada (partículas Minovsky o el AGE Builder). Estas partículas existen, su emisión no puede ser controlada y producen “efectos” que ayudan en el combate (invisibilidad de radar, transformaciones).
Se inician los esfuerzos por transformar eventos metafísicos en armas. Estos permiten controlar unidades de forma remota, establecer estrtegias de combate y obtener superioridad aérea; todo por medio de la mente. (Los Psycoemuladores del UC y el Sistema Zero de Gundam Wing).
La tecnología de rayos está en evolución. Las fuerzas convencionales utilizan armas basadas en impacto o penetración, sólo las naves capitales poseen tecnología de rayos. Durante la serie se lleva a cabo la miniaturización de dicha tecnología, que crea armas superiores de combate que usan los bandos en conflicto (Gundams).
El rango de armas de destrucción masiva combina elementos tradicionales (bombas nucleares y gas nervioso), lanzamiento de objetos orbitales a la atmósfera terrestre (lanzar colonias a la órbita terrestre) o concentración de partículas (Cañónes Satelitales y el Solar System). Esta última tecnología no es confiable, falla a menudo y se puede neutralizar con mucha facilidad.
Se establece por primera vez el concepto de “optimización humana”. El tema de la mayoría de las obras es el “übermensch”, el nacimiento de un hombre superior por el contacto con el espacio (Newtypes). Aunque existen pocos especimenes (sean naturales o creados artificialmente), la política de las sociedades espaciales y terrestres enfrentan por primera vez el prospecto de una nueva especie de ser humano.
Las guerras son brutales, con millones de muertos por ambos bandos y enormes daños colaterales como consecuencia del uso de armas de destrucción masiva. Durante el transcurso de estas series flotas enteras son destruidas en un parpadeo, hasta los mismos villanos reconocen la enorme pérdida en vidas que han ocasionado (Treize Krushrenada y su cita de los fallecidos en el conflicto desde la Operación Meteoro). Por esto cuando se consigue la paz esta es duradera (los siguientes conflictos son de menor escala o inexistentes).

La MSC-07 Albion, una de las naves del tipo Pegasus, muestra aquí porque es la primera nave con suficiente complemento para sobrevivir un ataque coordinado; incluyendo que puede levitar. Si se les hace conocido no es coincidencia.

La Primera Era de Gundam presupone que la humanidad ha encontrado la forma de hacer los viajes espaciales y la tecnología cohete accesible (en la actualidad no lo es por el prohibitivo precio del combustible requerido para los cohetes). Lamentablemente, el fracaso político y económico de la colonización del espacio ha hecho que mucho del material presentado en estas series (especialmente los del siglo anterior) hallan quedado desactualizados desde el punto de vista científico y político. Sin embargo, muchos de los elementos presentes en esta primera era se irán refinando en las siguientes, esto incluye los avances científicos para la colonización así como el alcance de las armas de destrucción masiva.

Cortesía de las MS Girls, Gundam Destiny es uno de los Mobile Suits más poderosos y desafortunados de la metaserie, destruido por no ser lo suficientemente popular entre los fans.

La Era de las Catapultas Electromagnéticas

Universal Century (101-en adelante)
Mobile Suit Gundam SEED (Cosmic Era)

Características

Las colonias espaciales poseen diferentes formas y son más elaboradas. El avance tecnológico de la vida en el espacio permite que las colonias soporten más daño de combate, pero esto las transforma en piezas de cambio en el ajedrez de las potencias.
Se establece la catapulta electromagnética (Mass Driver) como estándar de colocación orbital. La zona geográfica que controla una catapulta se ve envuelta en conflicto. Aunque los cohetes son obsoletos todavía son un medio de transporte cuando las catapultas no son accesibles.
Las armas de rayo alcanzan la cúspide de la tecnología. Todavía existen aplicaciones de impacto o penetración, pero todas las naves a partir de estas series poseen tecnología de rayos confiable que es usada (y abusada) por ambos bandos del conflicto.
La tecnología relacionada con partículas subatómicas llega a la mayoría de edad. Las partículas pueden ser modeladas para adquirir formas (las tecnología de reflejo, los escudos de energía y las alas de plasma basadas en partículas Minovsky), condensadas para revertir efectos (el Cancelador de Neutrones de PLANT para evitar estallidos nucleares) o usadas para armas de destrucción masiva (el Neutron Stampeder).
El concepto de “übermensch” llega a la mayoría de edad con el advenimiento de la clonación y la ingeniería genérica. (Coordinadores en Gundam SEED, Newtypes en Gundam). Existe una clara división entre quienes están de acuerdo y quienes no ante esta nueva etapa de la evolución humana. Cabe destacar que ambos bandos usan optimización genética para conseguir sus fines (Extended Humans en SEED y Cyber-Newtypes en Universal Century).
El uso de eventos metafísicos como armas también llega a la mayoría de edad. Ya sea por medio del autodescubrimiento (SEED en los coordinadores) o por generación natural (Angel Halo), la tecnología de psycoemuladores es fiable y está al alcance de las mentes que puedan controlarlas. Sin embargo el poder que ofrecen es peligroso para los que no están preparados, lo que provoca reacciones “inesperadas” en los sujetos de prueba.
Las armas de destrucción masiva evolucionan a un nivel alarmante. Armas de positrones (que destruyen la materia a nivel subatómico como el GENESIS System), rayos de partículas (REQUIEM System) o controladores de mentes (Angel Halo); cualquiera de estas armas puede acabar con el mundo tal como lo conocemos en un instante. Dichas armas fueron destruidas /neutralizadas antes de provocar daños sustanciales y afectar el "Status quo ante bellum".
Las unidades de combate se vuelve prácticas, con piezas de reemplazo disponbiles y la capacidad de llevar a cabo optimizaciones en medio del combate. Ya sea el intercambio de piezas de Gundam Victory, el Pack System del Strike Gundam o el Impulse Gundam; estos proveen a sus unidades con una amplia gama de piezas intercambiables para enfrentar cualquier situación en tiempo real. También se hacen esfuerzos por serializar dichas armas (y más dinero en ventas de accesorios para figuras).
Las naves capitales quedan relegadas a un segundo plano debido a que la tecnología ha condensado el poder que proveían en unidades mucho más pequeñas. Esto provoca que las enormes flotas de la generación anterior se vean reducidas a una decena de naves que sirven para apoyar a sus unidades auxiliares.
Las guerras bajan de intensidad pero siguen ocasionando millones de muertos y enormes daños colaterales. Las armas de destrucción masiva son más refinadas pero la tecnología para contenerlas también ha mejorado. También la guerra se torna en un medio político para la aniquilación del enemigo, lo cual provoca severos conflictos éticos entre las partes involucradas y motiva el cambio de alianzas a veces en medio combate. Pero debido al decenso de la intensidad, se corre el riesgo de que la guerra se vuelva a reactivar/repetir.

La ruta de lanzamiento de la catapulta de la Base Victoria en Australia, de Gundam SEED. Aunque no se nota, la pendiente se pronuncia conforme se aleja la cámara hasta formar un ángulo de 90°.

Con el avance científico y el desarrollo militar relacionado, una de las características fundamentales de esta era es la creación de dos bandos políticos radicalmente opuestos. El conflicto entre PLANT y Blue Cosmos en la metaserie Gundam SEED es el mejor ejemplo de como una guerra por intereses se puede transformar en una campaña de genocidio finaciada por los estados en conflicto. Esto se debe gracias a que la capacidad de colocar armamento y material en el espacio se ve multiplicada por el decenso en los costos que representa el uso de un Mass Driver en lugar de la tecnología de cohetes. De esta forma "la esclavitud de la gravedad" queda marginada, pasar de la tierra y el espacio es tan fácil como el vuelo comercial actual, pero con esto la amenaza de extinción humana es más atemorizante que nunca.

La MS Girl del Gundam 00 junto con el 00 Raiser. Las partes luminosas muestran la emisión de partículas que caracterizan esta era.

La Era de los Elevadores Orbitales

Anno Domini (Mobile Suit Gundam 00)
Regilid Centuri (Gundam Recongista in G)

Características

Se asume que la colonización espacial ha alcanzado un punto de equilibrio y queda en un segundo plano. En estas guerras los conflictos sólo rotan en torno a la esfera terrestre y las colonias exteriores actúan de forma independiente sin verse involucradas. Las series casi siempre rotan en torno a la Tierra y la Luna.
Se establece el Elevador Orbital como la herramienta fundamental para la colonización del espacio. A pesar de que es contemporaneo a la catapulta electromagnética, es más barato para colocar materiales en órbita, es mucho más fiable y es mucho más flexible para aplicaciones tanto militares como civiles. Lo negativo de esto es que el control de los elevadores predispone una estratificación social (ricos y pobres) que provoca la mayor parte de los conflictos.
El Elevador Orbital se transforma en un arma de destruccion masiva por derecho propio. Debido a la extensión de la banda orbital del elevador, su destrucción provoca un evento catastrófico cuando sus restos se precipitan al planeta Tierra. Su efecto es por área de caída y provocaría un invierno nuclear similar al de la caída de una colonia o un asteroide a la atmósfera.
Los generadores de fusión fría alcanzan la mayoría de edad. Para el momento de las series los sistemas son producidos en masa por todos los bandos (GN System o baterías de fotones). Estos poseen limitadores, pero estos pueden ser ignorados para proveer de un impulso adicional a las unidades (Trans-am System de Gundam 00). Las armas también se ven beneficiadas con la mejora y el rayo de partículas se vuelve el estándar de todas las partes en conflicto.
En esta generación el ser humano alcanza la cúspide en la optimización de la especie, alcanzan un nivel superior de la evolución y procuran mantener al resto como está (Innovators). Existe un malestar político general con respecto a quien es superior y quien no lo es.
La cantidad de personal militar envueltos en los conflictos disminuye drasticamente. Las flotas espaciales se reducen a unos cuantos escuadrones de portaaviones que son quienes llevan el peso de la batalla. También se reduce la escala del personal militar, donde los conflictos pasan de los cientos de miles a los cientos debido al poder y especialización de las armas (Mobile Suits).
El objetivo de la esta generación es buscar la paz. El conflicto se ha extendido por tanto tiempo y ha provocado tantos muertos que la generación adolescente desea conseguir la paz a como de lugar. Muchas veces la tecnología ayuda a esta generación en este objetivo.

Una vista de uno de los elevadores orbitales de Gundam 00. Una impresionante concepción artística de uno de las posibles soluciones a los futuros problemas de la humanidad.

Los rasgos que definen esta era son más de tipo social que de tipo político, lo que le da un giro a la razón del conflicto, que se transforma en una lucha social. En las series que lo caracterizan, existe un grupo muy reducido que se beneficia de los avances científicos que se han producido, a costa de la miseria del resto de la población. Los heroes en general buscan como objetivo el fin de todo conflicto (muchas veces destruyendo la misma base de la guerra). Sin embargo, en el proceso de resolver el conflicto los involucrados invariablemente evolucionan a la siguiente etapa del ser humano, todos en general. Esto conlleva a la destrucción de las clases élite y a una sociedad más igualitaria.

No se dejen engañar por la humilde forma de la MS Girl Gundam Double X. Al igual que su contraparte animada, una vez que se abran los receptores de su espalda es imposible detenerla.

La Era Post-Apocalíptica

After War (Mobile Suit Gundam X)
Correct Century (Turn A Gundam)
Post Disaster (Gundam Blodded Iron Orphans)

Características

Ocurre un evento cataclísmico que destruye el orden social en todo el universo conocido. Una gran mortandad acompaña a este evento y la sociedad apenas se está recuperando del desastre.
Algunas unidades de combate se transforman en armas de destrucción masiva por derecho propio (el Satellite Cannon de Gundam X). Su capacidad operativa es tal que nadie desea enfrentarse concientemente a las consecuencias de su uso, se usan medios subertivos para su neutralización.
La ciencia revierte al nivel de la era industrial (en el mejor de los casos). La tecnología es descubierta arqueologicamente (Turn A Gundam), se va readquiriendo con el tiempo (Gundam X) o es robada para su uso (Blodded-Iron Orphans).
Quedan numerosos reminiscentes de eras anteriores, pero cada pieza de tecnología es guardada celosamente y disputada por todos los bandos. Quien pierde una tecnología sufre un gran revés del cual es dificil recuperarse.
Se desarrollan aplicaciones de Inteligencia Artificial que sirven como tanques de ideas en el desastre (DOME en Gundam X). Generalmente las aplicaciones son neutrales y proveen a los bandos en conflicto con avances tecnológicos o científicos para acabar con la disputa.
La división de bandos se establece entre los Terrans (habitantes de la Tierra) y los Spacenoids (Habitantes del Espacio). Esta división de facto es provocada porque los intereses de unos tratan de sobreponerse al desarrollo del otro, sin embargo las versiones varían de acuerdo a las series.
El “übermensch” alcanza niveles de leyenda. Se sabe que existen individuos con características que van más allá del humano ordinario, pero son tan pocos que no se pueden diferenciar del resto de la sociedad, sólo cuando sus poderes explotan (literalmente).
Conforme avanza la serie el establecimiento de bandos en conflicto expone el riesgo de que se vuelva a reestablecer el estado de guerra entre las sociedades. Los héroes en este caso buscan desactivar ese riesgo y que la paz continúe.

Si piensan que una colonia son muchas, cuenten. Todas ellas caen libremente a la superficie de la Tierra. ¿Para qué las armas nucleares si tienes proyectiles kinéticos que puedes lanzar del espacio gratis.

Esta era responde muy bien a la pregunta de ¿Qué hubiera pasado si...? Ya sea por medio de bombardeo orbital (dejar caer colonias a la Tierra), armas de positrones (que destruyen la atmósfera) o la destrucción de la tecnología (por medio de masivas emisiones de partículas); los planetas de las series (Iron-Blooded Orphans sucede en Marte) son un páramo yermo de destrucción sin sentido y la humanidad apenas se está recuperando de la tragedia. En este ambiente de desesperación la tecnología es un medio para un fin, los héroes generalmente son ladrones o traficantes de ella. Pero en el proceso de develar la tecnología del pasado esta resulta increíblemente destructiva, a niveles masivos (El Cañón Satelital de Gundam X). La amenaza de recrear la tragedia existe en la mente de todos los involucrados, y el nuevo objetivo de los héroes es evitar en lo posible que esto vuelva a suceder.

No hay nada mejor que un torneo virtual para sacar lo peor de los luchadores.

La Era de los Torneos

Future Century (Mobile Fighter G Gundam)
Gundam Builder Fighters/Fighters Try

Características

La sociedad se encuentra en una apasible armonía luego de los numerosos conflictos acontecidos en el pasado. La forma de decidir o arbitrar sobre las disputas es por medio de torneos, para los cuales son construidas unidades de combate que se enfrenten entre si (todos son Gundam).
Las unidades de combate son manejadas por privilegiados con el don para usarlas. Ya sea que posean las actitudes físicas (G Gundam) o que tengan el equilibrio entre construcción y combate (Gundam Builder Fighters); ellos se enfrentan en combates uno contra uno y ganan de acuerdo a reglas establecidas en torneos.
Existe un factor misterioso que mueve la obra. En G Gundam el Dark Gundam originalmente era un medio de reconstruir la Tierra y es la base de todas las unidades que combaten en esa realidad. En Gundam Builder Fighters las peleas son animadas por cristales de procedencia extraterrestre que transforman los modelos de juguete en máquinas de pelea.
Como se disminuye la cantidad de gente en conflicto también disminuye la cantidad de muertes (sino es que desaparece por completo).
Estos combates ocurren generalmente frente a la opinion pública. La mayoría de las veces no tienen consecuencia en la vida cotidiana de los individuos normales, incluso en las victorias o derrotas de los equipos que apoyan.
Las tecnologías anteriormente mencionadas se funsionan y combinan en las nuevas unidades. No existe necesidad de flotas auxiliares y no existen armas de destrucción masiva en si (casi). El daño colateral se ve reducido a un entorno diminuto y las consecuencias de que se pierda control sobre la tecnología son limitados.

Cuando las MS Girl se combinan con las series aparecen estas cosas peleando virtualmente. Qué dicha que no son de verdad.

Conforme la promesa de la Era Espacial (que dio inicio con el Sputnik) quedó en un sueño olvidado que la humanidad ha desechado; la mayoría de la generación Milenial y la que ha pasado el siglo poco o nada les interesa sobre la posibilidad de colonizar el espacio, debido a la Revolución Verde y a la estabilización de los factores patógenos que estabilizaban la población en la Tierra. Esto se vio traducido en el descenso en los raitings de las series basadas en el espacio así como en el desconocimiento general de esas generaciones de los conceptos de ciencia-ficción que dieron fama a Gundam. Ya la serie había enfrentado esta interrogante en los 90, cuando sucumbió a la popularidad de las series de pelea marcial con G Gundam. Pero en la segunda década del milenio se dio el paso con Gundam Build Fighter, donde las maravillas tecnológicas con las cuales la humanidad iba a dar el siguiente paso evolutivo se han transformado en juguetes, poderosos en el entorno de simuladores de realidad pero juguetes en fin.

Hay que admitirlo, las MS Girls de las unidades que usan Char y sus clones siempre son lindas (aunque están muy vestidas)

La ciencia ficción en el ocaso de la era espacial

Mobile Suit Gundam para Japón es lo mismo que Star Trek para el público americano, con muchas más coincidencias que diferencias. Pero tal como a su homónima americana, el fracaso de la "Era Espacial" y el avance de los efectos especiales ha creado una generación ignorante del sueño que todo hombre ha tenido al ver el cielo nocturno. De esta forma, "inspirada" en Yu-gi-oh! y Pokemon, Gundam Build Fighters está dirigida a infantes, inspirada en la fama Gunpla y con una historia "más apegada" a nuestro futuro próximo. Esta sirve como un recordatorio y una advertencia de como el fracaso de una premisa obliga a las series populares a readaptarse a los tiempos que corren con tal de conseguir dinero. Sin embargo, aunque con mucha frustración, los nuevos escritores insertan retazos de la serie que tanto aman para que los capte un ojo observador (el estado de Arian tiene el mismo cielo que una colonia O'Neill). Así que aún por este medio el sueño sigue vivo, aunque la pregunta es por cuanto tiempo.

↧

[Descarga] Dibujar Expresiones y Poses Manga.

February 17, 2017, 7:05 pm

≫ Next: [Reseña Cine] Assassin's Creed - La Película

≪ Previous: [Top] Cronología de Gundam

descarga dibujar expresiones y poses manga

Una frente sudorosa. Una sonrisa nerviosa. Un guiño del ojo. Estas son todas las formas de usar expresiones faciales para transmitir emoción en una historia. En el manga, una gran cantidad de información sobre la acción brilla a través de las expresiones y poses de los personajes.

Manga (mahn-gah) es un estilo de arte que aparece en cómics y novelas gráficas japonesas. El estilo es único: los personajes suelen tienen ojos grandes y pronunciados y cuerpos delgados y angulares. El dibujo manga es divertido porque te permite crear cualquier tipo de personaje que desees. Allí realmente no hay género o estilo de historia que el manga no ha afectado.

Como dibujar expresiones y poses manga.

Sin embargo, lo que puede ser complicado sobre dibujo manga, son los detalles faciales. Pero si sigues las instrucciones paso a paso en este libro, puede asegurarse de que ojos de sus personajes expresen "determinado" y no "deprimido". Los ojos son cruciales. Por ejemplo, una muchacha sexy podría tener las pestañas más largas cuando está tratando de ganar la atención del Galán de la escuela. Pero cuando él se da vuelta, podría dibujar anillos oscuros alrededor de sus ojos para mostrar su descontento. Es importante recordar que cada carácter que se crea puede ser realmente único al añadir florituras emotivas.

Una postura también puede decir mucho sobre el personaje que dibuje. Supongamos que ha creado un piloto de espacio profundo (mech warrior). ¿Cómo actuará? ¿Se parará derecho y se hara cargo de cada situación, o por el contrario ¿se encorvara con las manos en los bolsillos del traje de vuelo, a la espera de que la acción venga a él? Expresar movimiento en una imagen estática puede ser difícil, pero con práctica que podrás hacer que tu personaje parece está surgiendo en la acción y no se agache asustado. ¡Así que coge tu equipo y haz el dibujo!

PASSWORD: neoverso.com
OPCIÓN 1: MEDIAFIRE.
OPCIÓN 2: DRIVE.
OPCIÓN 3: MEGA.

Algunas veces debes presionar mas de una vez para que aparezca la descarga en el"GET LINK". Recuerden que el archivo viene comprimido en un archivo RAR y requiere de un programa como WinRar para abrirlo y un lector de PDF para leerlo. Es posible que si tienes un bloquedor de publicidad, este impida que el link funcione, asi que desactivalo temporalmente para la descarga (no te asustes si te da un falso positivo).

Comparte con los demás que puedan sacarle provecho también. Y decenas de libros te esperan para descargar en nuestro Directorio de Libros de Dibujo.¿Qué esperas? Y recuerda que comentar es agradecer. ¡Nos leémos!

↧

[Reseña Cine] Assassin's Creed - La Película

February 18, 2017, 6:35 am

≫ Next: [Eventos] La Noche de los Dibujantes en el Konex

≪ Previous: [Descarga] Dibujar Expresiones y Poses Manga.

Assassin's Creed - La Película

por Gastón Elian Ocariz

La última semana de enero (2017) tuve la oportunidad de asistir a las salas de cine a ver Assassin's Creed, el film basado en la popular saga homónima de videojuegos (hoy popular en otros formatos tales como libros, historietas, y cortos de ficción histórica), que ha sabido cautivar a los fanáticos desde el 14 de noviembre de 2007, fecha de lanzamiento de su primera entrega.

Debo mencionar que fui uno de los tantos jóvenes de aquel momento que disfrutaron de las incursiones al pasado mediante una tecnología desarrollada a partir de la decodificación de nuestro ADN, esta permitía al protagonista Desmond Miles conectarse a través del Animus (artefacto desarrollado por la corporación Abstergo Industries) con su antepasado Altaïr, el más audaz, veloz e inteligente miembro del Credo de Asesinos, y vivenciar en primera persona la lucha contra sus enemigos acérrimos de la Orden Templaria. Ambas facciones antagónicas se disputan el Fruto del Edén, un artefacto antiguo con el cual los templarios pretenden apoderarse de las mentes de todas las personas y obtener una sociedad civilizada, pacificada, pero sin voluntades, atentando contra el libre albedrío de la población, algo que el Credo de Asesinos no esta dispuesto a permitir, cueste lo que cueste y caiga quien caiga.

Este juego poseía todos los ingredientes que mi imaginación deseaba, fruto de la pasión por los hechos históricos, la ciencia ficción y la tecnología con clara perspectiva futurista. Una dosis fuerte de acción, aventuras y un despliegue gráfico impactante. Si bien no tuve continuidad con los títulos que le siguieron, realicé de manera casi adictiva cada una de las misiones que el primer juego de la saga me propuso alcanzar.

Dicho esto me fue difícil ser objetivo al momento de encarar la visita a la sala de proyección, donde acudí despojado de expectativas en pos de mitigar los pre-conceptos que pudieran nublar mi juicio de valor, o me impidieran disfrutar del espectáculo.

Para quienes no conozcan nada de la trama en cuestión, vamos a tratar de fijar algunos conceptos básicos y lineas argumentales en un recorrido por la saga hasta la fecha y luego nos adentraremos en los pormenores de la película.

EL JUEGO

Ha sido desarrollado para varias plataformas:

PlayStation 3 en adelante
Xbox 360
Xbox One
Microsoft Windows
Mac OS X
Nintendo DS
Wii U
PlayStation Portable
PlayStation Vita
iOS
webOS HP
Android
Nokia Symbian
Windows Phone

El juego principal en su diferentes presentaciones, secuelas y spin-offs, han cautivado a un sin fin de seguidores. Los juegos principales de la franquicia han sido desarrollados por Ubisoft Montreal (modo de un solo jugador) y Ubisoft Annecy (modo multijugador) y los títulos portátiles por Gameloft y Gryptonite Studios, con Ubisoft Montreal como desarrollador adicional.

La serie ha sido muy bien recibida por el público y la crítica, y ha vendido millones de copias. La serie está inspirada en la novela Alamut del escritor esloveno Vladimir Bartol.

Aquí encontrarás una lista actualizada de los juegos hasta la fecha, realizada por Vandal.Net

"... Actualmente cuenta con un total de 33 juegos diferentes que suman 76 versiones entre diferentes plataformas. Aquí encontrarás el listado completo con todos los títulos que pertenecen a esta colección, para que encuentres toda la información que necesites, ¡descúbrelos todos!..."

LA PELÍCULA

Película franco-estadounidense recibió el apoyo financiero deNew Regency, Ubisoft Motion Pictures, DMC Films y Kennedy/Marshall, cofinanciada por RatPac Entertainment y Alpha Pictures, y distribuida por 20th Century Fox.

Los productores fueron:

Arnon Milchan
Frank Marshall
Jean-Julien Baronnet
Didier Lupfer
Michael Fassbender
Conor McCaughan
Pat Crowley

Escrita por Michael Lesslie, Scott Frank, Adam Cooper y Bill Collage, dirigida por Justin Kurzel (Snowtown, Macbeth).

El estreno tuvo lugar en Estados Unidos el 21 de diciembre de 2016, catalogada dentro del género de acción y aventuras.

Michael Fassbender, Marion Cotillard y Justin Kurzel Assassin's Creed Movie

Los protagonistas Michael Fassbender, Marion Cotillard y el director Justin Kurzel.

Jeremy Irons Alan Rikkin Assassin's Creed Movie

Jeremy Irons, caracterizando a Alan Rikkin el líder de Abstergo Industries.

Protagonizada por el actor nominado a los premios Oscar, Michael Fassbender (X-Men: Días del futuro pasado, 12 años de esclavitud), y un elenco de primera línea que incluye a figuras destacadas como Jeremy Irons (La Misión, El Hombre de la Máscara de Hierro, Los Borgias), Michael K. Williams (El Increíble Hulk, 12 años de esclavitud, RoboCop), Marion Cotillard (El caballero oscuro: La leyenda renace, La vida en rosa) y Ariane Labed (The Lobster), Brendan Gleeson, Khalid Abdalla, Octavia-Selena Alexandru entre otros.

Sinopsis

Gracias a una revolucionaria tecnología que desbloquea los recuerdos genéticos, Callum Lynch (Michael Fassbender), convicto sentenciado a muerte, tiene una chance, a pesar de su voluntad, de sobrevivir para experimentar las aventuras de su ancestro, Aguilar, en la España del siglo XV. Callum descubre que es el descendiente de una misteriosa sociedad secreta, los Assassins, y que posee increíbles conocimientos y habilidades que le permitirán enfrentarse a la poderosa y opresora organización de los Templarios en el presente.

Una adaptación difícil

La película si bien es entretenida, no logra explotar el potencial de los actores. Cierto es que adaptar la narrativa preexistente puede ser algo complejo, especialmente a la hora de llevarla a la pantalla grande. Seguramente será mejor recibida por los espectadores iniciados, que tengan un conocimiento previo de la saga y sus intrincadas historias.

Hay que destacar el hecho de lo bien logradas que fueron las escenas de acción (escasas para mi gusto), en algunos momentos recrean a la perfección las escenas vívidas que la saga de videojuegos tiene acostumbrados a sus seguidores. Lamentablemente parecen ser solo una justificación para sostener la trama principal que por momentos se hace lenta y difícil de digerir.

Otro punto en contra para este film es la música elegida, hubiera sido interesante que adaptaran los tracks de las diferentes presentaciones de los videojuegos, caracterizadas por darle un clima singular, lleno de dinamismo y alegorías de épocas pasadas.

Hay que destacar los esfuerzos de producción que lograron recrear, y así, transportar al espectador a los escenarios naturales de España medieval del siglo XV, en pleno auge de la Inquisición llevada adelante por la orden de los Templarios bajo el amparo de la Iglesia Católica de entonces.

El vestuario y los detalles bélicos, tanto a nivel escenográfico como coreográfico, llevan a la película a un nivel superlativo en este aspecto.

Assassin’s Creed Vestuario Movie Pelicula

El vestuario cuenta con una atención especial a los detalles.

Assassin's Creed Pelicula Detrás de cámaras movie behind the scenes

Una excelente toma detrás de cámaras

Sin lugar a dudas uno de los movimientos más característicos en la serie Assassin’s Creed es el "Salto de Fe", y no podía estar ausente. El equipo de producción de la cinta no escatimó en riesgos al momento de llevarla a cabo, logrando una espectacularidad visual increíble.

20th Century Fox compartió un video donde podemos ver aDamien Walters (acróbata originario de Derbyshire, Gran Bretaña, 34 años, gimnasta olímpico, doble de riesgo y especialista en parkour) haciendo un salto de 125 pies de altura – 38,1 metros–, uno de los más altos que ha realizadohasta el momento.

Aquí el video de esta hazaña.

Conclusiones

Podemos afirmar que la película, en líneas generales, cumple con la premisa de entretener, y genera expectativas por las futuras secuelas o continuaciones. De más esta decir que el argumento tiene un potencial enorme, claramente probado por el éxito de la saga en sus diferentes plataformas y presentaciones. En lo personal espero mucho más, un guión que aproveche al máximo la profundidad y el carisma de los actores y por sobre todo, que en el futuro puedan encontrar un mayor equilibrio que haga de esta historia algo memorable.

© Copyright 2017 - Todos los derechos reservados. Todos los textos, ilustraciones, fotos, imágenes, logos, etc. que acompañan este artículo son propiedad de sus respectivos autores y/o responsables y solo se utilizan con fines informativos.

↧

Junjou Romantica

Personajes

Takahashi Takahiro

Takahashi Misaki

Akihiko Usami

Aikawa Eri

Junjo Romantica ¿por qué verla?

Conclusiones

El réquiem de Japón

Animes sobre indefinición de géneros

Ficha Técnica

Título: Corpse Party: Tortured Souls

Director: Akira Iwanaga

Estudio: Asread

Lanzamiento: 2013

Géneros: Horror, [gore], misterio

Duración: 4 OVAS de 30 minutos aprox.

Sinopsis

Corpse Party, un pobre intento de horror gráfico

Últimas palabras sobre Corpse Party: Tortured Souls

Arte.

[AVISO LAS SIGUIENTES LINEAS PUEDEN OFENDERLO SI ES USTED SUCEPTIBLE]

Hellblazer, Un Hábito Peligroso

John Constantine, De Secundario a Ser Seguido por Batman

John Constantine, En los medios equivocados, en los momentos equivocados

Película Live Action

Serie Televisiva

John Constantine y su futuro.

El género negro es un amante cruel

Si le interesa el género puede leer

No recomendadas (las lee bajo su propia cuenta y riesgo)

Elizabeth

Hotel Talento: La Trampa Perfecta

Guía para guiones de comic.

Download Comics Script Guide

Guide to scripts of comic.

Download Comics Script Guide

Descarga - El Cómic y el Arte Secuencial, de Will Eisner - Español | 43 MB

PASSWORD: Neoverso-com

OPCIÓN 1: MEGA

OPCIÓN 2: MEDIAFIRE.

10. [Reseña Comic] Requiem caballero vampiro - Los vampiros brillantes son ridículos.

Lecturas: 698. Redactado por Saúl.

9. [Reseña Comic] Unstoppable Wasp #1 - ¿Quien es Nadia Pym?

Lecturas: 706. Redactado por Bimago.

8. [Top] Koreikashaka 10! El Requiem del Pueblo Japones!

Lecturas: 808. Redactado por Carlos Molina.

7. [Reseña Anime] The Empire of Corpses: Frankenstein en un nuevo mundo

Lecturas: 825. Redactado por JimmyGA.

6. [Reseña Gamer] The Last Guardian, una década de esperar ¿desperdiciada?

Lecturas: 1081. Redactado por Enrique Mozqueda.

5. [Reseña Anime] Seikon no Qwaser: de oppais, alquimia y más oppais.

Lecturas: 1144. Redactado por JimmyGA.

4. Hellblazer & John Constantine, El Exorcista Mayor.

Lecturas: 1205. Redactado por The Losers Club.

3. [Anime] Top 5 los peores animes del 2016.

Lecturas: 1629. Redactado por Enrique Mozqueda.

2. [Top] Muryoku 10! ¿Será que a todos los castraron?

Lecturas: 2521. Redactado por Carlos Molina.

1. [Cosplay] El Fenómeno Cosplay en Latinoamérica con Lilia Lemoine.

Lecturas: 4826. Redactado por Gastón Ocariz.

Fuuka

Akiba´s Trip: The Animation

Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo! 2

Kuzu no Honkai

Little Witch Academia

Masamune-kun no Revenge

Seiren

Urara Meirochou

Hand Shakers

Conclusiones

Ficha Técnica

Guión: Usamaru Furuya

Arte: Usamaru Furuya

Título: Bokura no Hikari Club

Serialización: pocopoco

Publicación: abril 2011 a marzo 2012

Volúmenes: 2

Capítulos: 12

Sinopsis